學(xué)芭蕾舞的好處和壞處

　　小孩子學(xué)芭蕾舞的好處，芭蕾舞是一項(xiàng)嚴(yán)格的藝術(shù)，它要求動作的到位率是相當(dāng)之高，這對學(xué)員也是一個挑戰(zhàn)。那么它到底有什么好處呢，下面和小編一起來看學(xué)芭蕾舞的好處和壞處，希望有所幫助！

　　提高全身性的協(xié)調(diào)能力

　　芭蕾舞的啟蒙課程往往是為增強(qiáng)其趣味性，會編制成“小音樂形體訓(xùn)練”的形式，倡導(dǎo)孩子根據(jù)不同的故事情節(jié)扮演不同的角色。而芭蕾練習(xí)亦可以安排不同的模仿訓(xùn)練，不僅使學(xué)員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態(tài)的平衡出發(fā)，提高全身性的肌肉和骨骼的協(xié)調(diào)能力。

　　塑造挺拔身姿，改善不良姿態(tài)

　　芭蕾練習(xí)多注重身體平衡能力的運(yùn)用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領(lǐng)，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實(shí)，使孩子的形體朝“長手、長腿、長脖子”的優(yōu)雅小天鵝方向發(fā)展，有利于矯正孩子的不良姿態(tài)，如駝背、內(nèi)八字腳、脊椎側(cè)彎、含胸腆肚等習(xí)慣性動作，營造一種無邪而脫俗的挺拔身姿。

　　培養(yǎng)藝術(shù)氣質(zhì)

　　在芭蕾課程中，老師會依據(jù)孩子的年齡特點(diǎn)，安排孩子用心體會世界著名的芭蕾舞曲的精妙之處，引導(dǎo)孩子體會其中的角色感和藝術(shù)氛圍，養(yǎng)成孩子輕盈飄逸的藝術(shù)氣質(zhì)。

　　增加彈跳力與肺活量，增強(qiáng)體質(zhì)

　　芭蕾練習(xí)對每個孩子都是有難度上的挑戰(zhàn)性，尤其是進(jìn)展到跳躍練習(xí)和旋轉(zhuǎn)練習(xí)后，運(yùn)動量明顯增大，有擴(kuò)展肺活量，增進(jìn)彈跳力，減少呼吸系統(tǒng)感染率的功效。耗能較大的有氧運(yùn)動(所有的跳躍練習(xí)，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧運(yùn)動)更有消耗脂肪、學(xué)習(xí)與人溝通的勇氣與技巧。

　　培養(yǎng)孩子堅(jiān)韌不拔和團(tuán)隊(duì)精神

　　芭蕾練習(xí)中既包含有老師與小學(xué)員之間隨時(shí)隨地的溝通，也包含有同齡小學(xué)員之間的溝通，孩子們?yōu)榱司幣判碌奈璧感∑芳拔璩龉?jié)奏和組合，必須緊密配合，服從集,從而提高學(xué)員的團(tuán)結(jié)協(xié)作精神。

　　學(xué)芭蕾舞的壞處

　　1、大腿或小腿肚子開始變粗。

　　2、腰明顯比兩個大腿細(xì)。

　　3、小腿與大腿相比顯得彎曲。

　　4、腿部或后背肌肉在身體放松的姿態(tài)中也呈緊張的狀態(tài)(在放松時(shí)肌肉應(yīng)該保持的象棉花一樣柔軟)。

　　學(xué)芭蕾舞的注意事項(xiàng)

　　1、要找有資質(zhì)的培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和老師，以保證一入門就能學(xué)到正確的姿勢。最好找?guī)熒�比例為一對一或一對二的機(jī)構(gòu)學(xué)習(xí)，如果學(xué)生太多，老師可能照顧不過來，不能一一為學(xué)員糾錯。

　　2、舞鞋一定要專業(yè)，軟硬度合適，穿太舊、太破的鞋子跳舞易傷腳。

　　3、柔軟度訓(xùn)練要適度，讓孩子承受合適的力量，訓(xùn)練不能過速，以免拉傷肌肉和肌腱。

　　4、嚴(yán)格遵守老師的教導(dǎo)，孩子無論年齡大小，學(xué)習(xí)時(shí)間長短，練習(xí)中都要有正確的姿勢。

　　5、初學(xué)時(shí)每天練習(xí)15分鐘，課程進(jìn)度不要太快，要逐步增加到每天30分鐘。練習(xí)過程中，要適時(shí)休息，以免傷及足弓、腿部肌肉和肌腱。

　　6、跳舞時(shí)如果膝蓋和踝關(guān)節(jié)出現(xiàn)疼痛，先用冰塊冷敷10分鐘，疼痛消除可回家，否則應(yīng)去就醫(yī)。

　拓展：

　　學(xué)芭蕾舞基本功1 芭蕾舞基本功和藝術(shù)表現(xiàn)力的關(guān)系

　　芭蕾舞是表情藝術(shù)，依靠肢體動作傳達(dá)藝術(shù)表現(xiàn)，所以，藝術(shù)表現(xiàn)力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的學(xué)習(xí)和其他知識的學(xué)習(xí)一樣，需要由淺入深，循序漸進(jìn)，所以，基本功是芭蕾舞學(xué)習(xí)的基石，只有基本功扎實(shí)，才能學(xué)習(xí)更高超的表演技巧。芭蕾教學(xué)要求不僅嚴(yán)格，而且細(xì)致，從演員的站姿，手位，腳位開始，一步一步地由簡單動作過渡到連續(xù)動作，再加上有難度的技巧性動作，就基本形成一小段舞蹈。當(dāng)然，舞蹈的動作是作為藝術(shù)傳達(dá)的一種工具，是比較外在的，是初學(xué)者應(yīng)該掌握的基本技巧。隨著學(xué)習(xí)時(shí)間和深度的增加，舞蹈學(xué)習(xí)的方向應(yīng)該轉(zhuǎn)向增加藝術(shù)表現(xiàn)力，從表面的動作轉(zhuǎn)為內(nèi)心情感的抒發(fā)。一段真正的舞蹈應(yīng)該將基本的動作，內(nèi)心的情感和舞蹈音樂高度融合，每一個動作都應(yīng)該在一呼一吸之間收放自如。舞蹈依靠肢體動作傳達(dá)藝術(shù)，每種舞蹈都反映著舞蹈背后的一種文化，芭蕾舞的起源于俄羅斯，成熟于法國，最開始只是宮廷貴族之間的一種舞蹈。所以，芭蕾舞舞者個個昂首挺胸，神態(tài)高貴，儀表端莊，舉手投足之間流露出貴族的氣息。精湛的芭蕾舞表演是技術(shù)和藝術(shù)的結(jié)合，所以，沒有藝術(shù)表達(dá)的舞蹈就是機(jī)械的動作，沒有基礎(chǔ)技術(shù)的支撐再好的藝術(shù)都難以表達(dá)。

　　學(xué)芭蕾舞基本功2 認(rèn)清基本功訓(xùn)練和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)

　　任何藝術(shù)的學(xué)習(xí)都分為基礎(chǔ)和提高，芭蕾舞的學(xué)習(xí)也不例外。在初級階段，芭蕾舞者主要就是學(xué)習(xí)基本功，只有基本功扎實(shí)才能學(xué)習(xí)更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎實(shí)就強(qiáng)行學(xué)習(xí)更有難度的舞蹈技巧，學(xué)習(xí)者難以接受甚至無法接受更高強(qiáng)度的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)的初級階段，藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)放在次要地位，穿插在學(xué)習(xí)者基本功練習(xí)的過程中，用來培養(yǎng)藝術(shù)感覺，調(diào)節(jié)基本功訓(xùn)練的枯燥乏味，緩解學(xué)習(xí)者緊張的心情和壓力。在芭蕾舞學(xué)習(xí)的提高階段，對基本功的要求不能松懈，在此基礎(chǔ)上提高動作的難度，同時(shí)，學(xué)習(xí)舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力的學(xué)習(xí)。學(xué)習(xí)者在舞蹈學(xué)習(xí)的更高階段，不僅是要將舞蹈動作展示出來，更要學(xué)習(xí)怎樣將舞蹈動作展現(xiàn)的更有韻味，怎樣將舞蹈動作同音樂，同呼吸，同個人的情感經(jīng)歷有機(jī)結(jié)合。芭蕾舞者在舞臺上展示給觀眾的是最完美的表現(xiàn)，讓觀眾在欣賞到優(yōu)美動作的同時(shí)，心靈也受到震撼。芭蕾舞蹈演員就是要將動作，氣韻，音樂完美結(jié)合。這些都是學(xué)習(xí)者在芭蕾舞學(xué)習(xí)的較高階段需要接受的訓(xùn)練。

　　更重要的是，芭蕾舞的學(xué)習(xí)不能將基本功訓(xùn)和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)分開進(jìn)行，這二者是相輔相成，不可分割的。在學(xué)習(xí)的過程中，根據(jù)不同階段和不同學(xué)生的情況，基本功和藝術(shù)表現(xiàn)力培養(yǎng)側(cè)重點(diǎn)不同，絕不是單一培養(yǎng)基本功或者藝術(shù)表現(xiàn)。

　　學(xué)芭蕾舞基本功3 正確把握芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)

　　舞蹈是形體藝術(shù)，也是視覺藝術(shù)。如何表達(dá)這種藝術(shù)，我認(rèn)為關(guān)鍵問題是解決兩個部位—頭與手。一般來說，在低年級教育階段，就要求帶頭手做動作，學(xué)生手位、腳位必須放在老師要求的位里上，讓學(xué)生的肌肉對基本手位、腳位有一定的反映能力。到了高年級學(xué)習(xí)階段，學(xué)生具備了對頭和手的控制，就會從必然王國走向自由王國。老師在表現(xiàn)力上要給以充分的指導(dǎo)，使學(xué)生的頭和手能夠在準(zhǔn)確的位置上自由流動，加上學(xué)生音樂素養(yǎng)和表演意識的逐步提高，使得學(xué)生頭和手的運(yùn)動有血有肉，有情感，有氣質(zhì)，在表現(xiàn)情緒和精、氣、神中，看不到手、腳經(jīng)過準(zhǔn)確位的死板，和按軌跡動作的拘謹(jǐn)，只感到了芭蓄舞的舒展和優(yōu)美。在這里，老師的指導(dǎo)極為重要，要把學(xué)生從初級階段相對刻板的動作中解放出來，升華到自如的準(zhǔn)確位置，按軌道運(yùn)動，與音樂、呼吸相結(jié)合，達(dá)到完美的理想境地。

　　在實(shí)踐中我們認(rèn)識到，加強(qiáng)頭的表現(xiàn)力離不開眼睛，眼睛是心靈的窗戶，既能體現(xiàn)角色的喜怒哀樂，又能與觀眾進(jìn)行交流。演員一出場，幾個動作的完成，觀眾就能分辨得一清二楚，其功底和修養(yǎng)在手、眼、身、法、步上留下明顯的印記。加強(qiáng)頭的表現(xiàn)力，可以準(zhǔn)確地刻畫所要表現(xiàn)的舞蹈形象。這里的手是指胳膊的統(tǒng)稱，它既要模仿各種生命的形象，又要體現(xiàn)啞劇的特殊表達(dá)方式，它是人與人之間關(guān)系的交流和感情地體現(xiàn)。進(jìn)人舞蹈的藝術(shù)升華階段，老師在藝術(shù)指導(dǎo)上要啟發(fā)學(xué)生的表演憊識，通過眼睛、手勢、腳位等肢體語言，體現(xiàn)一種氣質(zhì)和精神面貌。要學(xué)生克服初學(xué)階段的怪硬、死板和刻意模仿的痕跡，教給學(xué)生胳膊的呼吸方法，把身體解放出來，在一種無拘無束的狀態(tài)下體現(xiàn)舞蹈的藝術(shù)價(jià)值，如果在這個階段，不注重頭和手的要求，不注重表現(xiàn)力的要求，學(xué)生的頭、手和腳的位就會很亂，就不會協(xié)調(diào)，動作就沒有精、氣、神，作為教師來說，就沒有達(dá)到教學(xué)目的。教師既要具備學(xué)生基本技能教學(xué)的需要，更要具備提高學(xué)生舞蹈藝術(shù)修養(yǎng)，增強(qiáng)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力的能力和素質(zhì)。

　　總之，芭蕾舞是高雅的藝術(shù)，芭蕾舞者在舞臺短暫的表演給欣賞者帶來的是完美的視覺享受。但是，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”，芭蕾舞在學(xué)習(xí)的過程中需要付出非常多的時(shí)間和汗水，同時(shí)需要堅(jiān)強(qiáng)，勇氣和毅力。學(xué)習(xí)芭蕾的過程中，必須打好堅(jiān)實(shí)的基本功，這樣才能更深入地學(xué)習(xí)芭蕾舞，同時(shí)，有了技術(shù)的支撐，更加需要增強(qiáng)芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力，只有將技巧融入到芭蕾舞當(dāng)中，才能展現(xiàn)出芭蕾舞最完美的一面，才能給觀眾帶來震撼人心的表演。

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