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中國(guó)畫線條基本技法
線條作為最基本、最單純、最簡(jiǎn)單、最樸素的造型語(yǔ)言，被各種繪畫所廣泛使用，但是，線在國(guó)畫里卻有著特殊的地位。那么，下面是小編為大家分享中國(guó)畫線條基本技法，歡迎大家閱讀瀏覽。
一、線條的訓(xùn)練
線條作為最基本、最單純、最簡(jiǎn)單、最樸素的造型語(yǔ)言，被各種繪畫所廣泛使用，但是，線在國(guó)畫里卻有著特殊的地位。早在唐代，張彥遠(yuǎn)就在《歷代名畫記》中宣稱：“無(wú)線者非畫也”，中國(guó)畫是線條的藝術(shù)。在中國(guó)畫里，線條不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無(wú)時(shí)無(wú)刻不在表現(xiàn)作者的個(gè)性品德、人格修養(yǎng)和思想感情。線是中國(guó)藝術(shù)，尤其是中國(guó)畫的靈魂，石濤和尚就精辟地道出了線條的重要意義：“夫一畫，含萬(wàn)物于中”(《石濤畫語(yǔ)錄·一畫章》)。
線條語(yǔ)言雖然單純，但中國(guó)畫在表現(xiàn)不同對(duì)象和物體時(shí)，通過(guò)對(duì)線條進(jìn)行各種微妙變化，使其產(chǎn)生了獨(dú)具個(gè)性的形式語(yǔ)言，如根據(jù)絲綢、棉布和麻料等不同質(zhì)地的物體，使用不同線型、力度、彈性的線條進(jìn)行表現(xiàn)。這種不同變化、不同形式和不同線型的線條在人物畫中被總結(jié)成“十八描”，在山水中被概括成“十六皴”，在花鳥畫中，則根據(jù)描繪對(duì)象和作者當(dāng)時(shí)的思想感情的不同而千變?nèi)f化。
國(guó)畫里的線條并不僅僅局限在描繪形體，刻畫形象上，它一直都試圖表現(xiàn)作者的精神世界，事實(shí)上，線條在運(yùn)行過(guò)程中的各種變化，如輕快凝重、提按轉(zhuǎn)折、干枯秀韻等都與作者的心理變化緊密相連，一些抽象的心理感受在線條的點(diǎn)劃之間得到了物化。如八大山人以陰柔的長(zhǎng)線、轉(zhuǎn)折多變的側(cè)鋒表現(xiàn)自己冷峻的個(gè)性和孤傲不拘的叛逆精神;石魯則以似刀削斧劈、鏗鏘有力的堅(jiān)硬線條表現(xiàn)自己不畏強(qiáng)暴、寧折不彎的個(gè)性。
學(xué)習(xí)繪畫有兩種基本途徑：一是通過(guò)對(duì)實(shí)物進(jìn)行寫生練習(xí);一是通過(guò)臨摹前人的作品進(jìn)行學(xué)習(xí)。方法不同，但學(xué)習(xí)的目的只有一個(gè)，就是通過(guò)寫生或臨摹掌握造型能力和表現(xiàn)技巧。不同的畫種有不同的造型規(guī)律和形式語(yǔ)言，這兩種不同的學(xué)習(xí)方法在造型能力和形式語(yǔ)言的學(xué)習(xí)上也各有特色：通過(guò)寫生，可以直接來(lái)源于生活，這種方法更注重對(duì)象的真實(shí)性和寫實(shí)性，與西畫的造型觀一致，因此比較適合西畫的學(xué)習(xí)。中國(guó)畫在造型上講究“意象”，并不追求對(duì)象的真實(shí)性，在形式語(yǔ)言上具有較強(qiáng)的程式性，“意象”的造型和“程式”的語(yǔ)言是可以通過(guò)臨摹學(xué)習(xí)其規(guī)律的，所以學(xué)習(xí)中國(guó)畫從臨摹入手是一個(gè)好的方法。
線條是中國(guó)畫的基礎(chǔ)，它的好壞直接決定作品的成敗，因此在學(xué)習(xí)中國(guó)畫之前，尤其在學(xué)習(xí)工筆畫之前進(jìn)行線條的學(xué)習(xí)尤為重要。學(xué)國(guó)畫練習(xí)線條就猶如學(xué)書法練習(xí)筆畫一樣，通過(guò)對(duì)線條的起、行、收的練習(xí)，掌握線條運(yùn)行的基本規(guī)律，在此基礎(chǔ)上再進(jìn)行各種線條變化的練習(xí)，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規(guī)律，準(zhǔn)確把握指、腕、肘的運(yùn)行方向和力度，靈活運(yùn)用各種頓挫、轉(zhuǎn)折、提按。在書法筆畫線條練習(xí)中，要求“藏鋒”，也就是要將筆鋒藏于筆畫線條之中，切不可“露鋒”。線條在運(yùn)行時(shí)要始終使筆鋒藏于筆畫線條之間，如果筆鋒露出線條之外，就犯了“側(cè)鋒”的大忌了。雖然國(guó)畫線條和書法線條不盡相同，國(guó)畫線條變化豐富，要求多樣，但在進(jìn)行基礎(chǔ)線條練習(xí)時(shí)，它也和書法筆畫線條的要求基本一致，重點(diǎn)要求掌握“中鋒運(yùn)筆”，這樣才能畫出挺健流暢，“如錐畫砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線條。
任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個(gè)部分組成，正確掌握和運(yùn)用這三個(gè)動(dòng)作是線條成敗的關(guān)鍵。
(一)起筆——起筆要頓
所謂“頓”就是筆鋒著紙后輕輕地上下抖動(dòng)幾下，其目的就是將外露于線條之外的筆鋒調(diào)整到線條之中，使之“藏鋒”。書法筆畫線條起筆時(shí)要求“欲右先左”，即如果筆畫是從左往右寫的話，起筆時(shí)要求筆畫先從右往左寫，然后再回過(guò)來(lái)從左往右，這樣做的目的也就是讓筆鋒藏于線條之中。
(二)行筆——行筆要暢
線條在運(yùn)行過(guò)程中要流暢，要求線型要統(tǒng)一，不能出現(xiàn)“蜂腰”、“側(cè)鋒”和“飛白”等現(xiàn)象。要使線條流暢，首先要做到呼吸均勻，千萬(wàn)不要憋著一口氣，尤其是畫長(zhǎng)線，更要?dú)庀⒘鲿常@樣就會(huì)克服緊張情緒，有效地減輕停頓和顫抖等現(xiàn)象。要解決粗細(xì)不均，線型不統(tǒng)一和“側(cè)鋒”等現(xiàn)象，必須“中鋒運(yùn)筆”，只有這樣線條才能如“春蠶吐絲”般地勁健連綿。
在行筆過(guò)程中要注意線條的節(jié)奏和韻律。一根線，尤其是長(zhǎng)線，在行筆中切不可一瀉千里，要盡量利用筆觸運(yùn)行的快慢、輕重來(lái)控制線條的節(jié)奏變化，在轉(zhuǎn)折的地方要“頓筆”，這樣既可以
調(diào)整筆鋒運(yùn)行的軌跡方向，又可以產(chǎn)生節(jié)奏感，這種有節(jié)奏變化的線條才能產(chǎn)生韻律，只有有節(jié)奏和韻律的線條才有生命力。
(三)收筆——收筆要留
書法筆畫線條要求收筆時(shí)要“回鋒”，也就是要將筆鋒回過(guò)來(lái)藏到線條之中。在進(jìn)行國(guó)畫線條練習(xí)時(shí)也要注意“藏鋒”，但沒(méi)有必要象書法那樣“回鋒”�！傲簟本褪菍⒐P鋒留于線條之中，切不可將線條尾巴隨意地拖到線條的外面。在畫線條時(shí)只要將筆適時(shí)停住，不要下意識(shí)地拖帶即可。
(四)順、逆鋒
在繪畫過(guò)程中，人們往往習(xí)慣于從左往右或從上往下地運(yùn)筆，這種習(xí)慣的運(yùn)筆叫“順筆”，而從右往左或從下往上的運(yùn)筆就沒(méi)有“順筆”自然，它較別扭，所以稱為“逆鋒”。在練習(xí)勾線時(shí)，要“順鋒”“逆鋒”交替進(jìn)行，千萬(wàn)不要因“逆鋒”難就少練習(xí)。練習(xí)“逆鋒”不要為了勾勒的方便而改變畫面的方向，如果隨意轉(zhuǎn)動(dòng)畫面的話，就起不到練習(xí)的作用了。
二、墨分五色
國(guó)畫傳統(tǒng)上有墨分五色之說(shuō)："'運(yùn)墨內(nèi)五色具"。主要是說(shuō)明墨的從濃到談?dòng)形鍌�(gè)色階的差別。像極了l、2、3、4、5、6、7七音控節(jié)尋聲，形成整個(gè)音如一樣.這樣才能濃淡分明，畫出色調(diào)層次，不過(guò)墨的音符從靠水來(lái)調(diào)節(jié)罷人過(guò)去對(duì)墨的五色，意見(jiàn)很不一致，供讀者參考：
第一說(shuō) 黑 濃 濕 干 淡
第二說(shuō) 濃 宿 焦 退 埃
第三說(shuō) 焦 濃 重 淡 清
第四說(shuō) 濃 次濃 淡 次淡 最淡
還有用墨，濃、濕、干、淡、白作為墨的大彩。五色是概數(shù)，是形容層次多的意思，所以不要拘于怎樣辦法，我們只要認(rèn)識(shí)到用墨由濃到談要有墨色層次就行了。
墨的變化實(shí)際上就是水的變化，墨的干濕度也就是水的干濕。所以畫什么效果，當(dāng)沒(méi)有把握時(shí)，最好通過(guò)試紙?jiān)囈幌略佼嫞@樣實(shí)踐久了，就能做到心中有數(shù)，為了掌握果法之變化，亦盯試做各種濃淡干濕的練習(xí)，以對(duì)筆頭的水份能夠控制自如。
“干墨” 墨中水分少，常用于山石的皴擦，可產(chǎn)生蒼勁、虛靈的意趣。
“濕墨” 墨中加水多，與水調(diào)勻運(yùn)用，多用于渲染，或雨景中的點(diǎn)葉、點(diǎn)苔、使畫面具有濕潤(rùn)之感，或用于潑墨法，表現(xiàn)水墨淋漓的韻味。
“淡墨” 墨色淡而不暗，不論干淡或濕淡，都要淡而有神，多用于畫遠(yuǎn)的物象或物體的明亮面。
“濃墨” 為濃黑色，多用以畫近的物象或物體的陰暗面。
“黑墨” 比濃墨更黑，用于筆蘸上極黑之墨是為焦墨，常用來(lái)突出畫面最濃黑處，或勾點(diǎn)或皴擦，可收提神醒目的功效。
下面介紹兩種墨的練習(xí)，
一種是極干到極濕的練習(xí)：焦 干 潤(rùn) 濕
'焦'是最干的墨，筆含水份最少，是在筆頭已經(jīng)消失了水份后僅能繪出的枯筆。"干"是有一定水份不再滲水。"濕"筆最飽和的水份，滲化水份最大。"潤(rùn)"半含水份，多屬渲染的部分。除最濃的焦墨必須絕對(duì)干燥之外，不管深墨，淡墨，都可以有這四種水份的變化，對(duì)比著畫，就有"干裂秋風(fēng)，潤(rùn)含春雨""的效果。
一種是濕筆分濃淡的練習(xí)：
濃墨一般用來(lái)勾人物、山石的輪廓，點(diǎn)人的眼珠、山水的苦點(diǎn)、近的層次和提醒畫面等。淡墨使用的范圍是輔助主線，或者皴擦人面、樹、石的立體轉(zhuǎn)折，渲染陰陽(yáng)關(guān)系及畫遠(yuǎn)景等，烘染云氣效果使用。
常用墨法：
破墨
破墨之說(shuō)，始于南北朝。是蕭繹的《山水松石格》中提出的一種技法。破墨有兩種功能：
一是，用墨時(shí)有意畫成不是整塊形狀，稱為破墨(如畫破荷的葉子，雨中的山水，人物的衣帽)。
二是，把前一種效果加以破壞或改變?cè)瓉?lái)的效果，產(chǎn)生一種新的效果。破與立是辯證統(tǒng)一的關(guān)系，沒(méi)有破也就沒(méi)有立。一般講，后一種破墨用量較多。"破"葉以是以濃破談，但也可以是以淡破濃;葉可以是以線破墨，也可以是以墨破線。又如五種墨色濃淡的每次積疊也都是破，現(xiàn)在舉五種不同破法的例子：
1、是破構(gòu)圖的辦法：在草圖上布置入平均時(shí)，時(shí)以用空白破一破;直的物體太多，用橫的破一破;山峰之石如果大實(shí)，用云煙霧氣破一破。
2、破線的方法：如衣紋上的三根平均線，可用兩根相近者破一下;蘭花兩筆成鳳眼后，再用第三筆直破鳳眼。
3、破線法：如一根山石輪廓的線，用濃墨畫得有些枯，可以用苔點(diǎn)破一破，也可以在深線上部分破水，使原來(lái)的線變得生動(dòng)一些。
4、破墨法：如畫人物的頭發(fā)部分，大塊用墨后有些"肉"，部分加以深線，也就不"肉";畫大片葉子的墨，用深線一勾葉脈，也就起到破的效果。
5、色墨互破法：綠葉可以用墨線破，畫墨線后又復(fù)設(shè)顏色便是用色破墨，俗稱勾葉脈。又如墨點(diǎn)上點(diǎn)石青也是一種用色破墨法。
6、色與色互破法。除了墨本色的互破之外，色與色之間亦可互破，如重彩畫的泥金、石青等金石色，可以用花青、胭脂等草色破之。
諸如此類，學(xué)習(xí)時(shí)可以聯(lián)系貫通。
潑墨
明代李日華《竹嫩畫勵(lì)》中形容潑墨特點(diǎn)是"潑墨者用筆微妙，不見(jiàn)筆徑如沒(méi)出耳"�？梢�(jiàn)潑墨對(duì)是隨物體形態(tài)光畸變化，隨濃隨淡一次畫成，這就叫潑墨。這種效果在熟紙和絹上比較好畫，如宋代梁楷的人物，晚唐王治的山水和馬遠(yuǎn)的斧劈山水也多用此法。
此法與米芾之米點(diǎn)皴有所不同，清代的沈宗騫說(shuō)：“北宗多用潑墨”。但是生紙難于熟紙。生紙并不是不可以潑墨，象黃慎的人物，徐文長(zhǎng)和陳白陽(yáng)的花卉也是畫在生紙上的，實(shí)際上凡是一次畫成的都可以稱作潑墨，二次畫成的就稱做積墨。潑墨畫大片荷葉，筆情墨趣，躍然紙上，極為融調(diào)。請(qǐng)代畫家朱耷擅長(zhǎng)以潑墨畫荷葉，對(duì)近代畫家有巨大影響。
積墨
"潑墨'是一道墨，是指多層濃淡積疊而成的。在畫人的頭發(fā)，衣服時(shí)，叮以潑墨一遍畫成，也可以積墨逐次畫成，或在一十畫上潑墨與積墨同時(shí)并用。
"比如畫人的頭發(fā)，當(dāng)我們用干墨畫了頭發(fā)的重深部分后，到頭發(fā)與面部分界處，常常需要有一部分漸淡的退暈，即使是重深部分，加感到單薄，也需要加以補(bǔ)充。這些地方的積疊和補(bǔ)充，可以一而再，再而三的又破又染。又比如畫厚重的棉大衣;就可以一層一層的積加，直到淡墨積夠時(shí)再用濃墨皴擦到理想的程度為止，也就稱為積墨，特別是在一張畫幅里，如果有一個(gè)積墨的部分時(shí)，就覺(jué)得畫面深厚有層次感，而這種層次，往往用一道墨很難達(dá)到。在山水畫上積墨更是廣泛應(yīng)用，常常是把山石部分一層層積成后，又加重加濃，然后再渲再染，使他顯現(xiàn)出山的深厚度，又可以感覺(jué)到山石上叢生的植物雜草，有極大的豐富感。
宿墨
指研墨后經(jīng)過(guò)一宿甚至更長(zhǎng)的時(shí)間的墨，實(shí)際上是一種發(fā)酵的墨。這種墨色已經(jīng)失去了新鮮的光彩，在托裱后還會(huì)滲化出墨圈。有的畫家就利用它的這個(gè)特點(diǎn)，如明代的楊龍友，近代的黃賓虹畫山水時(shí)，常用宿墨畫夜山。特別畫一種寥廓蒼茫的景色時(shí)，宿墨可以發(fā)揮這種特殊性能。要運(yùn)用得當(dāng)，因?yàn)樗弈珱](méi)有燥性，更能發(fā)揮水墨渲染的效果。但用得不恰當(dāng)，很容易出現(xiàn)臟污的毛病，初學(xué)應(yīng)當(dāng)注意，不可輕易使用。
焦墨
指最平最濃的墨，因?yàn)槟械脴O濃時(shí)墨池內(nèi)就會(huì)出現(xiàn)膠狀體，作畫者常常拿它作為最后手段，來(lái)提醒畫面死板不精神的地方。比如大片的淡墨線畫一根焦墨的腰帶;或者用大片的墨塊畫得大肉了的衣服，被幾根焦墨線，就可以化板為活，使板滯的地方再行松動(dòng)。焦墨中的苦點(diǎn)，還可以點(diǎn)在樹石呆板無(wú)神處。焦墨的特點(diǎn)是沉重老辣，但如運(yùn)用過(guò)多，也會(huì)帶來(lái)枯燥無(wú)味的效果。
中國(guó)畫的基本知識(shí)介紹
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。中國(guó)畫在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(又稱西洋畫)等外國(guó)繪畫而稱之為中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等;按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開(kāi)的有長(zhǎng)卷(又稱手卷)、橫披，縱向展開(kāi)的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊(cè)頁(yè)、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
歷史發(fā)展
中國(guó)畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000多年前的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了后世中國(guó)畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產(chǎn)生的撞擊及融合，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學(xué)作品亦占一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽，同時(shí)對(duì)繪畫自覺(jué)地進(jìn)行理論上的把握，并提出品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟 ，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向;人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿 ，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。中國(guó)畫自19世紀(jì)末以后在近百年引入西方美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念以及繼承民族繪畫傳統(tǒng)的文化環(huán)境中出現(xiàn)了流派紛呈、名家輩出、不斷改革創(chuàng)新的局面。
19世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)(特別是商業(yè)、文化發(fā)達(dá)的上海、北京(含天津)、廣州等中心城市，匯聚了一大批畫家，即以上海為中心的江浙畫家群，如任頤、虛谷、吳昌碩、黃賓虹、劉海粟、潘天壽、朱瞻、張大千、傅抱石、錢松喦、陸儼少等人;以北京為中心的北方畫家群，如齊白石、陳師曾、金城、陳半丁、王雪濤、李苦禪、蔣兆和、李可染等;以廣州為中心的嶺南畫家群，如高劍父、高奇峰、陳樹人、何香凝、趙少昂、關(guān)山月、黃君璧等人。隨著形勢(shì)的變化和時(shí)代的更迭，上述地區(qū)的畫家亦有流動(dòng)，如抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)許多畫家來(lái)到西南地區(qū)，1949年后又有許多畫家如張大千、黃君璧、趙少昂等人移居國(guó)外和港臺(tái)地區(qū)。今全國(guó)大多數(shù)省市成立了畫院，在3個(gè)中心之外，又出現(xiàn)了許多新的中心 ，畫家隊(duì)伍空前擴(kuò)大。
在現(xiàn)代中國(guó)畫家中，許多畫家繼承并堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的基本模式，他們或以模仿、傳承前代畫家技巧、風(fēng)范為原則，或在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，力圖變革，在保存、發(fā)展傳統(tǒng)的同時(shí)，形成自己的風(fēng)格。前者有金城、顧麟士等人，后者以齊白石、黃賓虹、潘天壽等人為代表。
自五四新文化運(yùn)動(dòng)以后，隨著西方美術(shù)的大量引入和反封建斗爭(zhēng)的深入，改革中國(guó)畫成為新的時(shí)代潮流。以留學(xué)日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等人為代表，倡導(dǎo)將西方美術(shù)的寫實(shí)及近代西方美術(shù)的創(chuàng)作觀念與傳統(tǒng)的中國(guó)畫相融合，走出了一條改革、創(chuàng)新中國(guó)畫的新路子，使傳統(tǒng)的中國(guó)畫煥發(fā)了新的生機(jī)。其中高劍父、高奇峰等嶺南畫派畫家，提倡折衷中外，融合古今，將日本畫法與傳統(tǒng)的撞水、撞粉法和沒(méi)骨法相糅合，創(chuàng)造出了一種雄勁奔放、具有時(shí)代感的新風(fēng)格。徐悲鴻將西方繪畫的寫實(shí)手法融入傳統(tǒng)的筆墨之中，豐富了中國(guó)畫的表現(xiàn)性。林風(fēng)眠則調(diào)和中西，并汲取民間美術(shù)的質(zhì)樸與剛健，形成了自己意境深邃，形式新穎的獨(dú)特風(fēng)格。另外，陳之佛將中外裝飾藝術(shù)中的色彩融入工筆花鳥畫的創(chuàng)作，張大千借鑒西方抽象表現(xiàn)主義的某些手法，創(chuàng)出潑彩畫法;李可染受西方畫寫生的啟發(fā)，直接對(duì)景寫生對(duì)景創(chuàng)作;吳冠中用中國(guó)畫的工具材料和西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式、觀念等表現(xiàn)中國(guó)畫傳統(tǒng)的詩(shī)情與境界等等，均取得了重要成就。
隨著時(shí)代的變遷，中國(guó)畫由過(guò)去士大夫和貴族娛樂(lè)自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向?yàn)椤懊癖姷乃囆g(shù)”，由過(guò)去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國(guó)畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會(huì)現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作了一大批具有時(shí)代特征的優(yōu)秀作品。
20世紀(jì)20～30年代，畫家們對(duì)中國(guó) 畫的革新與發(fā)展，展開(kāi)了論爭(zhēng)。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫學(xué)新紀(jì)元”的主張;徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”;劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”;林風(fēng)眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時(shí)代藝術(shù)”;陳師曾對(duì)文人畫的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答;林紓則反對(duì)革新，號(hào)召人們鄙棄“外洋新學(xué)”，唯以“古意為宗”;金城則極力主張：“宣圣明訓(xùn)，不率不忘，衍由舊章�！�40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國(guó)畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國(guó)畫等問(wèn)題展開(kāi)了一場(chǎng)討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開(kāi)放和現(xiàn)代急劇變化的社會(huì)環(huán)境中，如何革新中國(guó)畫以適應(yīng)時(shí)代的審美需要的問(wèn)題，在理論和實(shí)踐上展開(kāi)了深入的探討。
造型特征和表現(xiàn)方法
中國(guó)畫在觀察認(rèn)識(shí)、形象塑造和表現(xiàn)手法上，體現(xiàn)了中華民族傳統(tǒng)的哲學(xué)觀念和審美觀，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)中，采取以大觀小、小中見(jiàn)大的方法，并在活動(dòng)中去觀察和認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個(gè)固定點(diǎn)上。它滲透著人們的社會(huì)意識(shí)，從而使繪畫具有“千載寂寥，披圖可鑒”的認(rèn)識(shí)作用，又起到“惡以誡世，善以示后”的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)中，也自覺(jué)地與人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣相聯(lián)系，借景抒情，托物言志，體現(xiàn)了中國(guó)人“天人合一”的觀念。中國(guó)畫在創(chuàng)作上重視構(gòu)思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一。造型上不拘于表面的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”。其形象的塑造以能傳達(dá)出物象的神態(tài)情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質(zhì)的、或與物象特征關(guān)聯(lián)不大的部分，而對(duì)那些能體現(xiàn)出神情特征的部分，則可以采取夸張甚至變形的手法加以刻畫。在構(gòu)圖上，中國(guó)畫講求經(jīng)營(yíng)，它不是立足于某個(gè)固定的空間或時(shí)間，而是以靈活的方式，打破時(shí)空的限制，把處于不同時(shí)空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的法則，重新布置，構(gòu)造出一種畫家心目中的時(shí)空境界。于是，風(fēng)晴雨雪、四時(shí)朝暮、古今人物可以出現(xiàn)在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘于焦點(diǎn)透視，而是采用多點(diǎn)或散點(diǎn)透視法，以上下或左右、前后移動(dòng)的方式，觀物取景，經(jīng)營(yíng)構(gòu)圖，具有極大的自由度和靈活性。同時(shí)在一幅畫的構(gòu)圖中注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬”、“密不透風(fēng)”，要虛中有實(shí)，實(shí)中有虛。中國(guó)畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達(dá)意的表現(xiàn)手段，以點(diǎn)、線、面的形式描繪對(duì)象的形貌、骨法、質(zhì)地、光暗及情態(tài)神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對(duì)象的載體，同時(shí)本身又是有意味的形式，其痕跡體現(xiàn)了中國(guó)書法的意趣，具有獨(dú)立的審美價(jià)值。由于并不十分追求物象表面的肖似，因此中國(guó)畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結(jié)合來(lái)描繪對(duì)象，而越到后來(lái)，水墨所占比重愈大，現(xiàn)在有人甚至稱中國(guó)畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調(diào)入水分的多寡和運(yùn)筆疾緩及筆觸的長(zhǎng)短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變?nèi)f化和明暗調(diào)子的豐富多變。同時(shí)墨還可以與色相互結(jié)合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補(bǔ)的多樣性。而在以色彩為主的中國(guó)畫中，講求“隨類賦彩”，注重的是對(duì)象的固有色，光源和環(huán)境色并不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時(shí)可大膽采用某種夸張或假定的色彩。中國(guó)畫，特別是其中的文人畫，在創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)書畫同源，注重畫家本人的人品及素養(yǎng)。在具體作品中講求詩(shī) 、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合，并且通過(guò)在畫面上題寫詩(shī)文跋語(yǔ) ，表達(dá)畫家對(duì)社會(huì)、人生及藝術(shù)的認(rèn)識(shí)，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機(jī)組成部分。
國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系。大致可分為;人物，山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式，設(shè)色又可分為金碧、大小青綠，沒(méi)骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。主要運(yùn)用線條和墨色的變化，以鉤、皴、點(diǎn)、染，濃、淡、干、濕，陰、陽(yáng)、向、背，虛、實(shí)、疏、密和留白等表現(xiàn)手法，來(lái)描繪物象與經(jīng)營(yíng)位置;取景布局，視野寬廣，不拘泥于焦點(diǎn)透視。有壁畫、屏幛、卷軸、冊(cè)頁(yè)、扇面等畫幅形式，輔以傳統(tǒng)的裝裱工藝裝璜之。人物畫從晚周至漢魏、六朝漸趨成熟。山水、花卉、鳥獸畫等至隋唐之際始獨(dú)立形成畫科。五代、兩宋流派競(jìng)出，水墨畫隨之盛行，山水畫蔚成大科。文人畫在宋代已有發(fā)展，而至元代大興，畫風(fēng)趨向?qū)懸?明清和近代續(xù)有發(fā)展，日益?zhèn)戎剡_(dá)意暢神。在魏晉、南北朝、唐代和明清等時(shí)期，先后受到佛教藝術(shù)和西方繪畫藝術(shù)的影響。中國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，要求“意存筆先，畫盡意在”，強(qiáng)調(diào)融化物我，創(chuàng)制意境，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)�，氣韻生�?dòng)。由于書畫同源，以及兩者在達(dá)意抒情上都和骨法用筆、線條運(yùn)行有著緊密的聯(lián)結(jié)，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術(shù)特征。作畫之工具材料為我國(guó)特制的筆、墨、紙、硯和絹素。近現(xiàn)代的中國(guó)畫在繼承傳統(tǒng)和吸收外來(lái)技法上，有所突破和發(fā)展。
水墨畫
中國(guó)畫的一種。指純用水墨所作之畫�；疽赜腥�?jiǎn)渭冃浴⑾笳餍�、自然性。相傳始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以�?lái)續(xù)有發(fā)展。以筆法為主導(dǎo)，充分發(fā)揮墨法的功能�！澳词巧�，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，“墨分五彩”，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》云：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體�！本褪钦f(shuō)的水墨畫。唐宋人畫山水多濕筆，出現(xiàn)“水暈?zāi)隆敝�，元人始用干筆，墨色更多變化，有“如兼五彩”的藝術(shù)效果。唐代王維對(duì)畫體提出“水墨為上”，后人宗之。長(zhǎng)期以來(lái)水墨畫在中國(guó)繪畫史上占著重要地位。
院體畫
簡(jiǎn)稱“院體”、“院畫”，中國(guó)畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其后宮廷畫家比較工致一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風(fēng)格之作。這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內(nèi)容為題材，作畫講究法度，重視形神兼?zhèn)�，風(fēng)格華麗細(xì)膩。因時(shí)代好尚和畫家擅長(zhǎng)有異，故畫風(fēng)不盡相同而各具特點(diǎn)。魯迅說(shuō)：“宋的院畫，萎靡柔媚之處當(dāng)舍，周密不茍之處是可取的�！�(《且介亭雜文·論“舊形式的采用”》)
文人畫
亦稱“士夫畫”。中國(guó)畫的一種。泛指中國(guó)封建社會(huì)中文人、士大夫所作之畫。以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，北宋蘇軾提出“士夫畫”，明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為南宗之祖(參見(jiàn)“南北宗”)。但舊時(shí)也往往借以抬高士大夫階層的繪畫藝術(shù)，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》曾說(shuō)：“自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也�！贝苏f(shuō)影響甚久。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想，具此四者，乃能完善�！蓖ǔ！拔娜水嫛倍嗳〔挠谏剿�、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個(gè)人抱負(fù)，間亦寓有對(duì)民族壓迫或?qū)Ω嗾蔚膽崙恐�。他們�?biāo)舉“士氣”、“逸品”，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強(qiáng)調(diào)神韻，很重視文學(xué)、書法修養(yǎng)和畫中意境的締造。姚茫父的《中國(guó)文人畫之研究·序》曾有很高的品評(píng)：“唐王右丞(維)援詩(shī)入畫，然后趣由筆生，法隨意轉(zhuǎn)，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。”歷代文人畫對(duì)中國(guó)畫的美學(xué)思想以及對(duì)水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當(dāng)大的影響。
畫分十門
中國(guó)畫名詞。中國(guó)畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。南宋鄧椿《畫繼》分八類(門)，即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見(jiàn)“十三科”。
十三科
中國(guó)畫術(shù)語(yǔ)。中國(guó)畫的分科，唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》分為六門;北宋《宣和畫譜》分為十門;南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑒》說(shuō)：“世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底�！泵鞔兆趦x《輟耕錄》所載“畫家十三科”是：“佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢圣僧、風(fēng)云龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動(dòng)用、界畫樓臺(tái)、一切傍生、耕種機(jī)織、雕青嵌綠�！�
人物畫
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國(guó)的人物畫，簡(jiǎn)稱“人物”，是中國(guó)畫中的一大畫科，出現(xiàn)較山水畫、花鳥畫等為早;大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個(gè)性刻畫得逼真?zhèn)魃�，氣韻生�?dòng)、形神兼?zhèn)�。其傳神之法，常把�?duì)人物性格的表現(xiàn)，寓于環(huán)境、氣氛、身段和動(dòng)態(tài)的渲染之中。故中國(guó)畫論上又稱人物畫為“傳神”。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現(xiàn)代徐悲鴻的《泰戈?duì)栂瘛返取Ｔ诂F(xiàn)代，更強(qiáng)調(diào)“師法化”，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發(fā)展。
山水畫
簡(jiǎn)稱“山水”。中國(guó)畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏晉、南北朝已逐漸發(fā)展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多;隋唐始獨(dú)立，如展子虔的設(shè)色山水，李思訓(xùn)的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等;五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰。從此成為中國(guó)畫中的一大畫科;元代山水畫趨向?qū)懸�，以虛帶�?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開(kāi)創(chuàng)新風(fēng);明清及近代，續(xù)有發(fā)展，亦出新貌。表現(xiàn)上講究經(jīng)營(yíng)位置和表達(dá)意境。傳統(tǒng)分法有水墨、青綠、金碧、沒(méi)骨、淺絳、淡彩等形式。
青綠山水
山水畫的一種。用礦物質(zhì)石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強(qiáng);后者是在水墨淡彩的基礎(chǔ)上薄罩青綠。清代張庚說(shuō)：“畫，繪事也，古來(lái)無(wú)不設(shè)色，且多青綠�！痹鷾珗嬚f(shuō)：“李思訓(xùn)著色山水，用金碧輝映，自為一家法�！蹦纤斡卸w(伯駒、伯骕)，以擅作青綠山水著稱。中國(guó)的山水畫，先有設(shè)色，后有水墨。設(shè)色畫中先有重色，后來(lái)才有淡彩。
淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎(chǔ)上，敷設(shè)以赭石為主色的淡彩山水畫�！督孀訄@畫傳》說(shuō)：“黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時(shí)再以赭筆鉤出大概。王蒙復(fù)以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬松松畫草，再以赭色鈞出，時(shí)而竟不著色，只以赭石著山水中人面及松皮而已�！边@種設(shè)色特點(diǎn)，始于五代董源，盛于元代黃公望，亦稱“吳裝”山水。
金碧
中國(guó)畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建筑物。但明代唐志契《繪事微言》中另持一說(shuō)：“蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。后人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也!”
青綠
中國(guó)畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翚說(shuō)：“凡設(shè)青綠，體要嚴(yán)重，氣要輕清，得力全在渲暈，余于青綠法靜悟三十年，始盡其妙�！�(《清暉畫跋》)惲壽平也說(shuō)：“青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見(jiàn)秾厚為尤難。……運(yùn)以虛和，出之妍雅，秾纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見(jiàn)秾厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。”(《甌香館畫跋》)闡述了青綠設(shè)色的要旨。參見(jiàn)“青綠山水”。
花鳥畫
中國(guó)畫的一種。北宋《宣和畫譜.花鳥敘論》云：“詩(shī)人六義，多識(shí)于鳥獸草本之名，而律歷四時(shí)，亦記其榮枯語(yǔ)默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩(shī)人相表里焉�！睔v代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥;北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥;南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅;明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花;清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥;近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見(jiàn)“四君子”。
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