19世紀法國繪畫特點有哪些主要流派
19世紀歐洲的美術(shù)中心仍在法國。法國作為資產(chǎn)階級民主革命的搖籃， 在文化藝術(shù)上顯得最為活躍。下面是百分網(wǎng)小編給大家整理的19世紀法國繪畫特點及主要流派，希望能幫到大家!
19世紀法國主要流派繪畫特點
19世紀以來在西方流行的主要繪畫流派：新古典主義、浪漫主義與現(xiàn)實主義美術(shù)、印象畫派、現(xiàn)代主義五大流派。
新古典主義特色是：采用古典形式，體現(xiàn)理性和新制度，大多選取了古代希臘羅馬的歷史和神話題材，人物充滿著為自由和共和而戰(zhàn)的英雄氣概;畫風古樸、莊嚴、典雅，注重素描，強調(diào)線條的清晰和準確，追求形式上的完美。
浪漫主義畫派特色：在藝術(shù)上打破古典主義和學院派呆板、虛偽的畫風，注重個性表現(xiàn)和革新創(chuàng)造。題材多從現(xiàn)實生活和文學名著(如莎士比亞、但丁、歌德的作品)中選擇驚人事件，有一定的進步性。運用想像和夸張手法，從構(gòu)圖動蕩變化、色彩豐富、色調(diào)飽滿等多方面著手，充滿激越的情感。
現(xiàn)實主義畫派特色是：強調(diào)藝術(shù)的時代特點，直接描寫當前的時代風貌和斗爭。
印象畫派的特色是：早期印象畫派重視光、色和大氣的表現(xiàn)，他們把光看作是“繪畫的主人”，光的強弱變化在印象派畫家的作品里得到了充分的表現(xiàn)，他們大多用原色作畫，因此色彩特別清新、明亮。他們努力去觀察自然，要達到的目的是“對自然既有力而又敏感的移植”。后期印象畫派，他們反對印象畫派對客觀世界的描繪只是停留在表面的現(xiàn)象上，主張藝術(shù)應(yīng)區(qū)別于照相，要揭示主觀世界，重要的不在于寫形而在于寫意，重視自我的表現(xiàn)，強調(diào)變形和夸張。
現(xiàn)代主義美術(shù)的特色是：20世紀以來，爆發(fā)了兩次世界大戰(zhàn)，給人們的心靈造成了巨大創(chuàng)傷;工業(yè)化帶來的快節(jié)奏生活也加劇了人們的緊張感，使人們不再滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式;科學技術(shù)的發(fā)展拓展了藝術(shù)家認識世界的視野，他們開始用新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)精神進行創(chuàng)作。
19世紀法國主要流派代表作
新古典主義——大衛(wèi)《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格爾《泉》
浪漫主義——席里柯《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》
現(xiàn)實主義——庫爾貝《打石工》、米勒《拾穗者》
印象主義——莫奈《日出·印象》、馬奈《草地上的午餐》
新印象主義——修拉《大碗島的星期天下午》
后印象主義——塞尚《靜物》、凡高《向日葵》
19世紀法國美術(shù)的巨大影響
[1]法國新古典主義美術(shù)
19世紀時，法國在造型藝術(shù)中取得了壓倒一切的地位，這個時期的大衛(wèi)(J. L. David，1748~1852)以及其弟子熱拉爾(Relaer，1770~1837)、維涅.勒布侖夫人(Vigge-Lebrun，1755~1842)、吉洛德(Girodet，1767~1824)、格羅(Gros，1771~1835)安格爾(Ingres，1780~1867)都是新古典主義的主要代表人物。
隨著大革命的到來，藝術(shù)傾向從表現(xiàn)女性的肉感變成宣揚視死如歸的堅強，追求共和制的資產(chǎn)主以歷史上的羅馬作為借鑒，本是再自然不過的;龐貝城的出土更是激起對古典藝術(shù)崇拜的狂熱;而大衛(wèi)連續(xù)展出三幅歌頌古代英雄的力作《荷加斯兄弟的宣誓》、《蘇格拉底之死》、《布魯圖斯》，無疑起到推波助瀾的作用。在大衛(wèi)筆下，無論是手持利刃的戰(zhàn)士，還是披布于肩的哲人，無不剛毅堅強，勇于犧牲。其中為維護共和而處決了兩個兒子的布魯圖斯在陰影中暗淡傷神的形象尤其令人蕩氣回腸。不過，被稱為新古典主義的大衛(wèi)，并不滿足于古代的理想美。《網(wǎng)球館的宣誓》、《馬拉之死》、《加冕式》、《薩賓婦女》《利奧尼塔斯》就是大衛(wèi)以時代上的重大事件作為題材創(chuàng)作出來的。
而大衛(wèi)的弟子們也各有成就。熱拉爾手法細膩，長于用微妙色調(diào)表現(xiàn)人體�！肚鸨忍嘏c普賽克》、《蕾卡米埃夫人像》、《畫家依薩貝與其女》都是他的代表作，其中《畫家依薩貝與其女》是他肖像畫中最精彩的一副。
維涅.勒布侖夫人是專為皇后寫像的畫家，她流芳千古的作品卻是畫自己和女兒的兩幅《母女圖》。
吉洛德是繼大衛(wèi)后新古典主義眾望所歸的領(lǐng)袖，但其畫卻不乏浪漫主義氣息�！栋驳酌孜痰乃摺�、《大洪水》、《阿塔拉之死》都是他的代表作。
被譽為質(zhì)樸幽雅典范的普呂東(Prud”hon，1758~1823)成名很晚，58歲時才以《正義與復(fù)仇女神追趕兇手》躍升為大師行列。《劫走普賽克》和《約瑟芬在馬爾梅松》也是普呂東十分優(yōu)秀的作品。
格羅的《雅法城的黑疫病人》和《埃羅戰(zhàn)爭》都歌頌了拿破侖的大智大勇，在歷史畫方面，連持論最嚴的大衛(wèi)都承認沒有可以和格羅競爭的對手。
安格爾的藝術(shù)典雅精美，《瓦平松浴女》、《大宮女》、《泉》、《土耳其浴室》、《斯特馬蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》、《利維耶爾小姐》、《歐松維子爵夫人》、《貝爾丹先生》都是他的代表作品。
說到新古典主義不能不說蓋蘭(Guerin，1774~1833)，這不僅因為他為盧浮宮留下六幅杰作，更因為浪漫主義名家熱里科、德拉克洛瓦、施菲、高尼埃等均出自他的門下�！顿惪怂箞D歸來》以及《克莉騰納絲刺殺阿伽門農(nóng)》都出自他的筆下。
[2]法國浪漫主義美術(shù)
1814年3月聯(lián)軍進入巴黎，4月6日拿破侖下詔退位，路易十八隨即登上王位，波旁王朝就此復(fù)辟。在復(fù)辟的年代里，一些知識分子是苦悶的，在文學和藝術(shù)上掀起了浪漫主義運動。法國浪漫主義藝術(shù)的主要代表是熱里科(Gericault,1791~1824)和德拉克洛瓦(Delacroix,1798~1862)，雕刻方面的代表是呂德、卡爾等人。
熱里科擅長畫馬，畫馬的作品多達千幅，最后還因墜馬受傷而死于33歲的盛年。不過熱里科最可貴之處在于他的作品凝聚著時代的感情。代表作有《騎兵軍官在沖鋒》、《受傷的龍騎兵退出戰(zhàn)場》、《梅杜薩之筏》。
《但丁之舟》是德拉克洛瓦的成名作，《希阿島的屠殺》、《薩達納巴之死》、《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》、《阿爾及利亞女人》都是他的代表作。題材的多樣本是德拉克洛瓦的顯著特點，肖像畫《喬治�！�、《肖邦》、《墓地少年》，動物畫《獵獅》、《阿拉伯人與馬》都代表著該時代的最高水平。他最后20年在壁畫上傾注了大量的熱情，著有《雅各與天使搏斗》
[3]法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)
1848年至1870年是現(xiàn)實主義大放異彩的時代。宗教對于解決當代社會問題的無能為力和科學技術(shù)在社會實踐中的應(yīng)用使人們對進步充滿深刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。1848年的一代畫家也都具有求新的要求和直接觀察的興趣，熱愛即刻可得的現(xiàn)實。
庫貝爾(Courbet，1819~1877)是他們最好的代表。《奧爾南的葬禮》、《畫室》、《塞納河畔少女》、《石工》、《埃特爾塔懸崖雨后》、鹿之小憩》等都是庫貝爾十分優(yōu)秀的作品。
19世紀30年代至19世紀70年代，楓丹白露森林的'小鎮(zhèn)巴比松吸引了許多畫家，他們在那里聚會和出游作畫，既得見原始荒涼的自然風貌，感受到逃離鬧市區(qū)的愜意，又與不遠的巴黎保持著接觸，了解世界美術(shù)的動向。面對打過大地所作的寫生從此更徹底地驅(qū)逐了意大利風景，這就是影響巨大的巴比松畫派。其主將盧梭(Rousseau，1812~1867)畫風成語渾穆，尤擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃�！渡殖隹凇�、《陽光下的橡樹》、《橡樹林》都是起出色作品。
當然對印象派影響最大的巴比松畫家首先還是外光派巨子杜比尼(Daubigny，1817~1878)迪普雷(Dupre，1811~1889)和柯羅(Corot，1796~1875)以及迪阿茲(Diaz，1807~1876)、特洛容(Troyon，1810~1865)也都是巴比松畫派的杰出代表。
米勒(Millet，1814~1875)在巴比松看到田間勞動者使他看到自己多年夢想的升華，于是誕生了《簸谷者》、《扶鋤者》、《拾穗者》這一系列作品。他的其他作品有《牧羊女》、《晚鐘》、《起風》、《月下圈羊》、《四季》、《春》等。
正如米勒是謳歌農(nóng)村生活的大師，杜米埃(Daumier，1808~1879)則是反應(yīng)城市生活的巨匠。他以漫畫開始藝術(shù)生涯，《高康大》、《1834年4月15日的特朗斯諾南街》、《立法肚子》、《寬恕》、《三等車廂》、《唐.吉訶德》都是他的代表作。
[4]法國印象主義、新印象主義和后印象主義美術(shù)
印象主義(Impressionism)在19世紀60年代至19世紀70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，注重對外光的研究與表現(xiàn)。印象主義提倡戶外寫生，直接描繪陽光下的物象，根據(jù)畫家自己的眼睛的觀察和世界感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。
主要的印象主義畫家有莫奈、馬奈、雷阿諾、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等。他們一起工作，相互影響，并一起獨立展出作品，只有繼續(xù)謀求官方贊許的馬奈例外。
在印象主義之后，在法國出現(xiàn)了被稱之為“新印象主義”和“后印象主義”的思潮和派別。
新印象主義(Neo- Impressionism)試圖用光學科學的試驗原理來指導(dǎo)藝術(shù)實踐。直接給新印象主義以啟示的藝術(shù)評論家和藝術(shù)家布朗所著《繪畫藝術(shù)的法則》, 謝佛勒所著《色彩的并存對比法則》中有關(guān)色彩混合的理論,自然科學試驗的成果表明, 在光的照耀下, 一切物象的色彩是分割的色彩, 必須把不同的, 純色彩的點和塊不經(jīng)調(diào)混地并列在一起。用這種方法, 顏色的彩度的亮度可以獲得最鮮明的效果, 而中間色則是在觀賞者眼中的視覺調(diào)繪中形成的。因為新印象主義根據(jù)這一色彩分割的理論作畫, 所以也被稱作"分割主義"(Divisionism), 也因為他們在具體敷色時用點彩的方法, 所以有被稱作"點彩派"(Pointillism). "新印象主義"一詞是由這派的理論家費利克斯.費內(nèi)翁于1884年在布魯塞爾的美術(shù)雜志《現(xiàn)代繪畫》上首先使用的, 它恰當說明了在追求繪畫中光和色的表現(xiàn)上, 新印象主義是進一步發(fā)展了.。新印象主義不僅是印象主義在技法上的發(fā)展, 在某種意義上它還是對印象主義的經(jīng)驗寫實的某種反撥,在藝術(shù)中灌注古典理性精神。新印象主義的發(fā)起人是修拉(Georges Seurat，1859~1891)與西涅克(Paul Signac，1863~1935)。
被稱作后印象主義(Post-Impressionism)的畫家有塞尚(Paul Cezanne，1839~1906)、高更(Paul Gauguin，1848~1903)、凡高(Vincent van Gogh，1853~1890)、土魯茲—勞特雷克(Toulouse-Lautrec，1864~1901)、雷東(Odilon Redon，1840~1916))、波納爾(Pierre Bonnard，1867~1947)等人。
后印象主義是20世紀80年代之后才被普遍試用，它被用來泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術(shù)潮流�！昂笥∠笾髁x”畫家曾一度受印象主義畫風的影響，但又不滿足于印象主義的法則，試圖另辟蹊徑。他們從各自不同的角度，澹臺藝術(shù)表現(xiàn)的本質(zhì)。
[5]19世紀與20世紀初的法國雕塑
處于上升時期的資產(chǎn)階級對于拓寬雕塑的領(lǐng)域，改變藝術(shù)氛圍起了重要作用。雕塑作品的主要需求者有少數(shù)貴族變?yōu)榇罅康膫�體資產(chǎn)者和公眾協(xié)會。1825年左右，法國各大城市的種種協(xié)會發(fā)起和組織為名人立像已成為風氣。安吉爾.大衛(wèi)，普拉迪埃，達魯，羅丹都是當時杰出的雕塑家。
19法國美術(shù)不斷推陳出新，對世界美術(shù)產(chǎn)生了及其深遠的影響，直至今日還是有很多人沉醉于法國19世紀的那些美術(shù)作品中無法自拔……
【拓展】
法國幼兒園和中小學的美術(shù)教學
在幼兒園階段，法國的美術(shù)教學主要是引導(dǎo)兒童觀察和觸摸各種形狀、物體和材料，引導(dǎo)兒童進行視覺和色彩的探索，并適當培養(yǎng)印制、繪制、著色和拼貼能力。通過展示和講解不同的線條、形狀、色彩、肌理、空間，從自然的角度，引導(dǎo)孩子學習空氣、土地、水、火、樹木、房屋等概念。
到小學階段，注重引導(dǎo)學生進一步聯(lián)想和實踐體驗，學習在卡紙、粗帆布、石膏模型上用鉛筆、炭鉛筆、粉筆、色粉筆等各種工具，來進行繪畫、雕塑、拼貼、塑造、組合等藝術(shù)實踐，從而展示各種探索和創(chuàng)造。
法國有豐富的博物館文化，可以為孩子們提供非常好的了解世界著名藝術(shù)作品的條件。我參觀盧浮宮和奧塞博物館的時候，不時有老師帶著孩子們在作品前面討論藝術(shù)，讓我非常羨慕。到了中學階段，教師開始更進一步引導(dǎo)學生創(chuàng)造和制作藝術(shù)品。這些藝術(shù)品包括平面作品、立體構(gòu)成、裝置藝術(shù)，以及利用印制的繪畫和攝影作品、廣告、報紙甚至錄像進行圖像組合等創(chuàng)作。教師注重使學生認識到各種材料的不同特性（如吸收、反射、厚度、透明性等特點），使學生能夠深刻認識造型藝術(shù)，從而更容易欣賞和理解藝術(shù)作品。
法國對中小學美術(shù)教師的學歷要求
法國有17個大學區(qū)，每個學區(qū)各設(shè)一所大學師范學院。不論是培養(yǎng)小學教師還是中學教師，大學師范學院都只招收受過3年高等教育者。而法國的中小學美術(shù)教師必須持有藝術(shù)學院的畢業(yè)證書，然后接受為期2年的教育職業(yè)訓(xùn)練。
法國學校的多媒體美術(shù)教學
有些法國的學校在教學中運用了現(xiàn)代的多媒體技術(shù)，給孩子展示各種靜態(tài)的圖像以及動態(tài)影像，使孩子通過豐富多彩的視、聽、動覺信號，非常直接地觀察和感受，經(jīng)歷不同的藝術(shù)形式和過程，然后再讓孩子們自己制作各種物件和圖像，并說明自己的想法，從而理解空間與時間、智慧與感情之間的聯(lián)系。
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