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西方油畫(huà)的歷史與發(fā)展
油畫(huà)是以用快干性的植物油調(diào)和顏料,在畫(huà)布、紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫(huà)種。下面是小編整理的西方油畫(huà)的歷史與發(fā)展，希望對(duì)大家有幫助。
西方油畫(huà)的歷史與發(fā)展
自從十五世紀(jì)的凡·愛(ài)克兄弟（北歐尼德蘭畫(huà)家。胡伯·凡·愛(ài)克1370-1426，揚(yáng)·凡·愛(ài)克1390-1441）改造了油畫(huà)技能，幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)，各國(guó)藝術(shù)家創(chuàng)造了很多的油畫(huà)精品。每天，運(yùn)用異樣言語(yǔ)的觀(guān)眾，進(jìn)入世界各地的藝術(shù)博物館或博覽會(huì)，欣賞大師們的油畫(huà)創(chuàng)作，遭到激烈的感染，獲得了美的享用。跟著畫(huà)廊的呈現(xiàn)，油畫(huà)已不只是陳列于博物館里或博覽會(huì)上，他成為商品在社會(huì)上流轉(zhuǎn)，進(jìn)入了異樣層次的家庭和社會(huì)生活。毫無(wú)疑問(wèn)，油畫(huà)已成為全世界最盛行的繪畫(huà)藝術(shù)之一。
油畫(huà)傳入中國(guó)，只要一百多年的工夫。在二十世紀(jì)初，中國(guó)赴歐洲、日本學(xué)習(xí)油畫(huà)的一大批青年學(xué)生回國(guó)后，油畫(huà)在中國(guó)才真實(shí)鼓起。如今，油畫(huà)在中國(guó)已為普通人所明白和承受，中國(guó)的油畫(huà)也開(kāi)端步入世界的畫(huà)壇。一般來(lái)說(shuō)，經(jīng)濟(jì)興旺的區(qū)域，藝術(shù)的開(kāi)展也是同步的。曾有這樣一個(gè)傳說(shuō)，要是有人在美國(guó)紐約的大樓上往下扔一塊小石子，那準(zhǔn)是掉在畫(huà)家的身上。固然，這一傳說(shuō)有些夸大，但足以闡明紐約的畫(huà)家之多。跟著我國(guó)經(jīng)濟(jì)和文化水平的不斷提高，完全可以信任，油畫(huà)在人口眾多、歷史悠久的中國(guó)，將會(huì)有更廣大的開(kāi)展前景。
西方油畫(huà)簡(jiǎn)史，色彩背后的藝術(shù)底蘊(yùn)
追溯到油畫(huà)歷史的開(kāi)端，其實(shí)油畫(huà)的前身是15世紀(jì)以前歐洲繪畫(huà)中的蛋彩畫(huà)，后來(lái)，出現(xiàn)了一位藝術(shù)家，名叫尼德蘭畫(huà)家揚(yáng)·凡·艾克（Jan Van Eyck），對(duì)這種蛋彩畫(huà)進(jìn)行改良以后發(fā)揚(yáng)光大，后人因其獨(dú)特的貢獻(xiàn)，稱(chēng)他為“油畫(huà)之父”。
后來(lái)，油畫(huà)逐漸成為了西方繪畫(huà)史中的主體繪畫(huà)方式，隨著時(shí)間的發(fā)展，油畫(huà)逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》。
1504年左右，達(dá)芬奇創(chuàng)造了蒙娜麗莎，這幅作品咋看是一個(gè)女人的微笑，但事實(shí)上不是，在這幅畫(huà)的背后還隱藏著第二張臉，科學(xué)家通過(guò)多光譜掃描發(fā)現(xiàn)了三種不同的繪畫(huà)，他們就隱藏在蒙娜麗莎的微笑背后。如果將這些圖像還原，那么就會(huì)看到一個(gè)動(dòng)態(tài)的蒙娜麗莎的微笑，讓人們不得不佩服達(dá)芬奇的天才創(chuàng)作。
總體上概括來(lái)說(shuō)，油畫(huà)的發(fā)展過(guò)程經(jīng)歷了古典、近代、現(xiàn)代三個(gè)時(shí)期，不同時(shí)期的油畫(huà)受著時(shí)代的藝術(shù)思想支配和技法的制約，呈現(xiàn)出不同的面貌。
古典時(shí)期
15世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，人文主義思想出于對(duì)宗教的批判，許多著名畫(huà)家為逐漸擺脫單一的以基督教經(jīng)典為題材的創(chuàng)作，開(kāi)始對(duì)當(dāng)時(shí)生活中的人物、風(fēng)景、物品進(jìn)行觀(guān)察和直接描繪，導(dǎo)致了宗教題材的作品中含帶有明顯的現(xiàn)實(shí)世俗因素。
這個(gè)時(shí)代的畫(huà)家們繼承了古希臘和古羅馬的藝術(shù)觀(guān)念，不僅注重作品要描述某一事件或事實(shí)，還要揭示出事件或事實(shí)的前因后果，于是形成了注重構(gòu)思典型情節(jié)和塑造典型形象的藝術(shù)手法，與此同時(shí)，畫(huà)家還分別探索解剖學(xué)、透視學(xué)在繪畫(huà)中的運(yùn)用、畫(huà)面明暗分布的作用等。
人體解剖學(xué)的運(yùn)用使繪畫(huà)中的人物造型有了如同真實(shí)般準(zhǔn)確的比例、形體、結(jié)構(gòu)關(guān)系；焦點(diǎn)透視法的建立使繪畫(huà)通過(guò)構(gòu)圖形成幻覺(jué)的深度空間，畫(huà)中的景物與現(xiàn)實(shí)中定向的瞬間視覺(jué)感受相同；明暗法使畫(huà)中的物象統(tǒng)一在一個(gè)主要光源發(fā)出的光線(xiàn)下，形成由近及遠(yuǎn)的清晰層次。
到了17世紀(jì)，有一部分的油畫(huà)開(kāi)始強(qiáng)調(diào)油畫(huà)的光感，運(yùn)用色彩冷暖對(duì)比、明暗強(qiáng)度對(duì)比、厚薄層次對(duì)比進(jìn)行光感的創(chuàng)造，形成畫(huà)面戲劇性氣氛。
意大利畫(huà)家卡拉瓦喬打破了他之前油畫(huà)中有序和諧的光感效果，他強(qiáng)化畫(huà)面上明暗的對(duì)比，往往用畫(huà)面背景平面的大片暗部襯托前景明亮的人物，令人感到畫(huà)中光線(xiàn)耀眼。
荷蘭畫(huà)家倫勃朗也把畫(huà)中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。
近代時(shí)期
油畫(huà)的發(fā)展在19世紀(jì)有了新的趨向，主要體現(xiàn)在油畫(huà)色彩的變革。英國(guó)畫(huà)家康斯特布爾最早直接用油畫(huà)在室外寫(xiě)生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細(xì)小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫(huà)面較古典的褐色調(diào)子明亮得多。
然而到了19世紀(jì)末葉，西方油畫(huà)發(fā)生了根本性變化。油畫(huà)不再以模仿自然、再現(xiàn)自然為藝術(shù)創(chuàng)造原則，而是以畫(huà)家們自由構(gòu)造的油畫(huà)藝術(shù)形象為新的真實(shí)。他們以油畫(huà)作為表現(xiàn)自己精神與情感世界的媒介，以想象、幻想等方法構(gòu)造作品。
其代表畫(huà)家梵高，繼印象派之后率先離棄了傳統(tǒng)油畫(huà)模式，以疾急奔放的筆觸，使?jié)夂�、明亮的色彩充滿(mǎn)強(qiáng)烈的力感，表現(xiàn)內(nèi)心情緒的不安。
現(xiàn)代時(shí)期
在20世紀(jì)近現(xiàn)代的油畫(huà)中，不同的藝術(shù)觀(guān)念形成了不同的流派，油畫(huà)形式語(yǔ)言受到高度重視。
從近幾百年來(lái)西方油畫(huà)的歷史中，我們可以看出，油畫(huà)發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)壯大，無(wú)數(shù)的流派之間相繼出現(xiàn)與更替，只要以油畫(huà)工具材料為造型媒介，藝術(shù)家們就可以創(chuàng)造任意的油畫(huà)面貌。
而隨著藝術(shù)觀(guān)念的不斷擴(kuò)大，油畫(huà)的材料還能與其他材料地相結(jié)合，有些創(chuàng)意油畫(huà)作品會(huì)被歸類(lèi)于不屬于任何一種畫(huà)種，因此油畫(huà)被擴(kuò)展成為了一門(mén)綜合性藝術(shù)，一掃之前的局限性，源源不斷的現(xiàn)代元素讓油畫(huà)創(chuàng)變出無(wú)限可能，在藝術(shù)的世界里大放異彩。
然而現(xiàn)代藝術(shù)在一定程度上也脫離了普通人的生活體驗(yàn)和審美習(xí)慣，他們的許多藝術(shù)語(yǔ)言和美術(shù)觀(guān)念是普通人難以理解的。所以也要學(xué)會(huì)欣賞藝術(shù)作品。
欣賞油畫(huà)作品的幾大要素
不論哪個(gè)類(lèi)別的油畫(huà)作品。欣賞一幅油畫(huà)作品應(yīng)該從“構(gòu)、內(nèi)、形、色、光、筆、質(zhì)”等幾個(gè)方面來(lái)欣賞和鑒別。
（1）”構(gòu)“也就是構(gòu)圖，當(dāng)一幅油畫(huà)作品進(jìn)入觀(guān)眾眼簾的時(shí)候，首先看到的是一幅畫(huà)的總體布局和構(gòu)圖。構(gòu)圖作為一種最重要的繪畫(huà)形式語(yǔ)言之一，對(duì)作品的成敗起到關(guān)鍵的作用。一幅作品構(gòu)圖要符合審美要求和哲學(xué)原理。在滿(mǎn)足觀(guān)眾審美需求的同時(shí)，也傳遞著某種思想，欣賞者可以從不同的構(gòu)圖中得到平靜、穩(wěn)定、傾斜、壓抑或驚喜之不同感受。
希施金的《莫斯科的郊外》 特點(diǎn)：注重畫(huà)面構(gòu)圖平衡和畫(huà)面主體
�。�2）”內(nèi)“即內(nèi)容，是一幅作品所要表達(dá)和傳遞的信息。這也是欣賞者和畫(huà)家最直接交流的一條途徑。按照畫(huà)面刻畫(huà)的是什么、刻畫(huà)得逼真否、畫(huà)中形象要傳達(dá)什么寓意等，很容易就能體會(huì)到畫(huà)家的喜怒哀樂(lè)。
俄羅斯列賓的《伊凡雷帝》， 特點(diǎn)：注重內(nèi)容主體的生動(dòng)多姿
�。�3）“形”就是主體物體的物理形狀，寫(xiě)實(shí)主義作品尤其注重畫(huà)面主體物體的形狀造型。這是寫(xiě)實(shí)油畫(huà)的基本功，也是比較難的一個(gè)環(huán)節(jié)。太多的畫(huà)家繪畫(huà)幾十年，都沒(méi)有能夠掌握“形”的基本功。要成為一名優(yōu)秀的畫(huà)家，就要練好造型的基本功。
德國(guó)畫(huà)家門(mén)采爾的《自畫(huà)像》， 特點(diǎn)： 注重人物五官造型的精準(zhǔn)
（4）“色”就是色彩。由于油畫(huà)藝術(shù)作品的色彩極具豐富性，故被稱(chēng)為是“繪畫(huà)中的交響樂(lè)。所以一副好油畫(huà)對(duì)色彩的運(yùn)用，就像好一首好曲能引起觀(guān)眾的共鳴，它能把人帶入一個(gè)神秘的境界—或典雅、或莊嚴(yán)、或壓抑、或興奮等。尤其印象派油畫(huà)大師們更加關(guān)注畫(huà)面色彩的變化。但所有的變化一定是科學(xué)客觀(guān)的真實(shí)的變化，絕非有些畫(huà)家憑自己的任意想象來(lái)作畫(huà)，結(jié)果使得畫(huà)面雜亂無(wú)章。
法國(guó)印象派畫(huà)家莫奈的《午餐》局部， 特點(diǎn)：注重豐富的暗部的色彩變化
(5)“光”就是光線(xiàn)，油畫(huà)作品對(duì)光線(xiàn)的安排要求較高。一幅好的油畫(huà)作品，其畫(huà)面中的光線(xiàn)運(yùn)用，一定有其獨(dú)到之處。
倫勃朗《自畫(huà)像》局部， 特點(diǎn)：注重光線(xiàn)的角度運(yùn)用
�。�6）“筆”即 筆觸。筆觸述說(shuō)著畫(huà)家的情感和對(duì)美學(xué)偏好，并能敏銳地顯現(xiàn)著不同時(shí)代審美趣味。油畫(huà)家的藝術(shù)造詣?wù)求w現(xiàn)在油畫(huà)的筆觸之中。這是一個(gè)長(zhǎng)期的積累和修煉過(guò)程，不可能一蹶而就。
美國(guó)畫(huà)家費(fèi)欣的油畫(huà)《戴戒指》局部 特點(diǎn)：注重用筆觸來(lái)表現(xiàn)臉部結(jié)構(gòu)
�。�7）”質(zhì)”就是質(zhì)感，也就是畫(huà)面中物體的材質(zhì)。相同顏色不同材質(zhì)的物體在同一個(gè)畫(huà)面中出現(xiàn)時(shí)，主要是靠物體的材質(zhì)來(lái)分辨。對(duì)于材質(zhì)的表現(xiàn)，不同的畫(huà)家有不同的處理方法和繪畫(huà)技巧。
瑞典畫(huà)家佐恩的油畫(huà)作品《女士》局部， 特點(diǎn)：注重人物服裝材質(zhì)的技法
一幅有藝術(shù)魅力的作品
能夠讓人們的心平靜下來(lái)
在當(dāng)前，對(duì)快節(jié)奏下奔波的人們
對(duì)他們浮躁、焦慮、不安的內(nèi)心
是一種宗教般的救贖
不可否認(rèn)，油畫(huà)厚重的歷史文化底蘊(yùn)下
帶給人們思考的不僅僅是世界
更多的是內(nèi)省
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