表演系大二學(xué)結(jié)
時光飛逝，轉(zhuǎn)瞬間10年的這一學(xué)期就結(jié)束了，這個學(xué)期對我來說很充實，除了在專業(yè)知識上學(xué)會了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的領(lǐng)悟，尤其在做人方面。
這學(xué)期開始，從最初的交流練習(xí)，節(jié)奏練習(xí)，模擬動物等一系列的解放天性訓(xùn)練，再到模擬人物練習(xí)和觀察人物練習(xí)，我個人在學(xué)習(xí)中總結(jié)了以下幾方面的心得體會：
一，從拙劣的純語言表演轉(zhuǎn)變開始
在最初的練習(xí)中，我感覺自己的反應(yīng)能力和的適應(yīng)力還算不錯，但是多數(shù)都是靠言語來表達(dá)自己的想法，不會從具體的肢體動作上感受，以自己的想象力來進(jìn)行簡單的表演動作練習(xí)。在表演上最好看的，演員發(fā)揮最好的，往往都是即興創(chuàng)作出的，最自然最直觀的反映，所以在每次表演課上的小練習(xí)中，常常會注意以下幾點(diǎn)：不要刻意去規(guī)定自己和對方的行動；不要規(guī)定對方的言語（不是每個人的思維模式都是一樣的）； 要給予對方強(qiáng)烈的刺激，這樣才可以得到相應(yīng)的回報（交流到位才有助于表演繼續(xù)下去）
；在構(gòu)思練習(xí)的時候不要把情節(jié)規(guī)定太滿。（這樣容易模式化，不利于演員的想象力的發(fā)揮，阻礙了演員們的即興創(chuàng)作的空間）；要明確上場后的任務(wù)，不要過多的語言，要用心和形體動作感受自身所塑角色場上的微妙變化；不要用表演來解釋規(guī)定場景，不要用稱謂來解釋彼此的人物關(guān)系。
宇宙萬物都是一種自然的機(jī)制，表演的觀念越強(qiáng)主觀意識越強(qiáng)越容易阻礙這種機(jī)制，學(xué)會思想減負(fù)，化零，身心放開，機(jī)制自己會啟動，空就是滿。--這是表演筆記中老師對我說過的話，現(xiàn)在再看這句話我更能吃透其中的意思，因為通過這一學(xué)期的表演學(xué)習(xí)，從實踐中我感受過這句話的實質(zhì)意義。
二，臺詞和形體的統(tǒng)一性
肢體語言不豐富是我表演上的一大阻礙，由于沒有協(xié)調(diào)的肢體語言從而使我的表演單一化，不準(zhǔn)確，不自然。我覺得一個好的演員不僅要把臺詞準(zhǔn)確的表達(dá)出來，更要和形體統(tǒng)一化，否則難以形象生動的體現(xiàn)臺詞的力度和目的性。
每個人每個階段思想不同領(lǐng)悟也不同，現(xiàn)在回頭看看我之前的表演筆記以及之前發(fā)現(xiàn)的問題，我又有了更深的體會，更進(jìn)一步的領(lǐng)悟。
從解放天性練習(xí)到模擬人物和觀察人物練習(xí)的訓(xùn)練，我從一個不知道如何工作的掛名組長變成一個懂得列計劃列規(guī)矩的負(fù)責(zé)的組長，其中得到的鍛煉是從任何書里或者教學(xué)上求不來的。
在表演練習(xí)中一些必要的無對象交流往往都要比有對象的雙人交流難得多，因為注意力不能停留到一個人身上，要達(dá)到注意力集中且不散，節(jié)奏分明卻不能亂，每個人都彼此要有交流，在觀察人物片段的前一階段我做過許無對象交流的練習(xí)，當(dāng)時覺得是不好掌握但沒覺得有多難，雖然許多點(diǎn)都還是比較不細(xì)致比較粗糙但一切還是靠即興發(fā)揮自己的信念感又可以隨機(jī)應(yīng)變，所以一切都還算自然。
首先，我對所演人物角色感過度的重視，而不是放精力在表演上；其次，我沒有深入了解和挖掘所演角色的靈魂，所以在表演上曾一度找不到正確的狀態(tài)；再次就是我所演人物的性格不鮮明，在舞臺上行動線索不明確以至于我說出的每句臺詞目的性不清晰。再加上節(jié)奏不鮮明，考慮得太少，使自己所塑造的人物角色沒有了性格和特色感，這曾讓我一度感到苦惱，但是每次回課后經(jīng)過老師的認(rèn)真耐心點(diǎn)評和調(diào)整我似乎又有了希望又找到了方向。
三，要隨時隨地的關(guān)注生活細(xì)節(jié) 大一第一學(xué)期結(jié)束后，我感覺除了有新學(xué)到的知識以及小小的進(jìn)步外，更多的還是要自我總結(jié)找到下一步自己需要進(jìn)步的方向和尋求的目標(biāo)。在假期我需要更多的深入生活，鍛煉臺詞來提高自己的專業(yè)水平，自己要堅持鍛煉，可以練習(xí)獨(dú)白，練習(xí)練習(xí)聲樂，不要浪費(fèi)漫長的寒假。假期充電迎接新學(xué)期的新任務(wù)�！ 〈送庠诶蠋煹慕虒�(dǎo)下，我最大的收獲就是自身的修養(yǎng)有明顯進(jìn)步，凡事忍讓三分退三分，雖然有時候還是會有小沖動，小脾氣但是我有信心會有完全改進(jìn)的一天。還有就是做事的態(tài)度及紀(jì)律性，無規(guī)矩不成方圓。我覺得我為人處事方面改變了好多，從原來的急躁變得會心平氣和，從不聽別人講話，到聽取他人的信息與自己意見相結(jié)合，這些都有助于平時的工作和學(xué)習(xí)。
我相信下個學(xué)期我會有更好的表現(xiàn)，同時我也做好了迎接更難考驗和挑戰(zhàn)的準(zhǔn)備。
廣播電影電視管理干部學(xué)院
2015級影視表演班 李建博
2011年1月25日
表演系大二學(xué)結(jié) [篇2]
《第一學(xué)期表演學(xué)結(jié)》
（這是我回給老師的作業(yè)，貼上來分享下）
時間過的很快，轉(zhuǎn)眼間這個學(xué)期已經(jīng)過去了，在這個學(xué)期里讓我重新認(rèn)識到了表演，感觸頗深。
我進(jìn)學(xué)校之前沒怎么系統(tǒng)的學(xué)習(xí)過表演，所以剛開始上課的時候看到同學(xué)們是那么的放的開，我心里感到特別有壓力。不過后來和同學(xué)們熟悉了以后，我也慢慢的找回了感覺，也能放松的去上表演課了，并且一發(fā)不可收拾的喜歡上了表演這門課。
放松.專注.生活
記得上第一節(jié)表演課的時候，老師就讓我們做了一個數(shù)7的游戲練習(xí)，通過這個練習(xí)讓我感覺到了在今后的表演過程中一定要注意“放松與專注”，大腦運(yùn)作一刻也不能分散，一秒鐘也不可以停滯，并且還要放松，太緊張了你就什么都做不好。后來老師又讓我們做了個“找”的練習(xí)，他先是把一部分同學(xué)叫出去，然后他會在教室的某個地方藏一把鑰匙，讓同學(xué)們來找。當(dāng)這撥同學(xué)找到后，老師又讓他們像第一次一樣再找一遍，不過這次不藏東西，而是讓他們假裝去找。然而這次同學(xué)們找的就明顯沒第一次積極，并且像完成任務(wù)一樣感覺很假。這個練習(xí)又讓我學(xué)到了“生活與真實”在表演過程中的重要性。這節(jié)課后我記住了這些東西，在我后來的回小品作業(yè)中，我首先想到的就是這些，并且真的很好用。
三感五覺
接下來的表演課程很有意思，我們進(jìn)行了大量的基礎(chǔ)練習(xí)。例如三感五覺的練習(xí)，這個練習(xí)讓我們增強(qiáng)了很深的信念感，從中體會到了很多在表演中應(yīng)當(dāng)注意的細(xì)節(jié)。還有后來的無實物練習(xí)，記得我們剛開始回?zé)o實物練習(xí)的時候經(jīng)常是丟三落四，老師說我們都成了魔術(shù)師，手里拿的東西剛才還在手里，轉(zhuǎn)眼就變沒了。當(dāng)然后來我們加強(qiáng)了對無實物的練習(xí)。無實物練習(xí)可以幫助我們養(yǎng)成有規(guī)律的動作性習(xí)慣,組織有邏輯的行動,適應(yīng)假定情境，空間想象,注意力集中,真實感和信念,及動作的組織能力有很大的幫助。我們當(dāng)時做無實物練習(xí)時感到很枯燥，現(xiàn)在想想確實對我們有很大的幫助。
觀察生活
記得學(xué)到觀察生活的時候，老師對我們說:"觀察生活這一項不是這個階段就能學(xué)會的而是演員一生的必修課"。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，一切表演的東西都要來源與生活，都要以生活為標(biāo)準(zhǔn)。
舞臺行動
單人小品練習(xí)是我最喜歡的，因為前面學(xué)到的那些表演基礎(chǔ)，現(xiàn)在終于可以在單人小品中用到了。剛開始的單人小品還只是些簡單的目的練習(xí)，不過這些練習(xí)對我們的單人小品有很大的幫助。老師會給題目，然后讓我們表演出來，例如：“穿衣服”，(要求：是誰穿，什么時間穿，什么地點(diǎn)穿，為什么穿，怎么穿）這種主要是練習(xí)“目的證實”。在回作業(yè)的時候老師會給指證你的練習(xí)哪里有毛病，哪有不合理的地方，然后再去修改，到后來的單人小品老師不給題目了，讓我們自己去想。老師說小品就是把我們生活中的一個小段落，小情節(jié)，有選擇的，有感受的鮮明的在舞臺上展現(xiàn)出來。在回單人小品的過程中我也體會到了很多，學(xué)到了很多。小品一定要有個矛盾沖突，這樣才不平淡，有看點(diǎn)。要通過組織人物行動反映出人的內(nèi)心感情，能打動觀眾的是那些心里面的定西，要避免那些程序化的表演，小品要有思想，有情感，有內(nèi)涵。當(dāng)然在回作業(yè)的時候我們不知道被老師槍斃了多少次，這中間有段時間我甚至都有點(diǎn)迷茫，不過還是堅持過來了。我有時候感覺自己都有點(diǎn)“享受”這種被斃的感覺，因為我從中得到了進(jìn)步。
感受
感謝老師的教導(dǎo)。經(jīng)過這一學(xué)期的學(xué)習(xí)，我獲得了不小的收獲，也對表演這門課有了更深的了解，而且也不像剛開始那么不知所措了。不過也深深了解了自身的諸多問題，我也明白我差的還很遠(yuǎn)，表演是一門高深的學(xué)問，是有生命的藝術(shù)，不是那么簡單就能做好的，它需要你的熱情和堅持。記得剛開學(xué)的時候老師說過一句話：“心有多大舞臺就有多大"。我很喜歡這句話，并且把這句話當(dāng)成我今后的座右銘。要學(xué)表演，先學(xué)做人。我會把表演看成我人生的一部分，而不是自己的職業(yè)那么簡單。行動是最響亮的語言，我會努力��！表演系大二學(xué)結(jié) [篇3]
從大一開始，我有很多想法不能得到大家認(rèn)同。因為我似乎總是在背著大家的意愿行事。我記得在訓(xùn)練情感爆發(fā)的時候，我在我那已經(jīng)丟失了的心愛的表演筆記本上寫過這么一段話：為什么每個人都要已這種大喊大叫的形式爆發(fā)？這樣的爆發(fā)就一定是好的嗎？一定是對的嗎？世界上有這么多人，有這么多種不同的性格，性格不同爆發(fā)的方式也不同呀！如果每一個同學(xué)都像這樣爆發(fā)，那在臺下看的觀眾會是什么感受……
從那一刻起，我放棄了做一個好演員的念頭。因為不論是誰，永遠(yuǎn)不可能做到最好！永遠(yuǎn)會有更優(yōu)秀的人超越他。所以，不如做一個有個性的演員。只有個性就永遠(yuǎn)不會被超越的。
也正因為這樣，我才一直不被人所接受。剛開始的時候我甚至被同學(xué)們當(dāng)做一個怪物……
我不得不承認(rèn)，要想做自己的東西，就要先把大家都認(rèn)為對的東西做好，這樣以后才會有人接受你的想法。我曾經(jīng)努力過，但一直比較迷茫。直到了奇思妙想階段，我的腦子里卻又蹦出很多帶科幻色彩的東西來。這更無法在舞臺上展現(xiàn)。一直被-逼到老師給我最后一次機(jī)會的時候，一個突然的靈感讓我創(chuàng)作出了《當(dāng)刺猬愛上玫瑰》，于靜同學(xué)欣然接受了我的創(chuàng)意。同時在我們的努力下，也獲得了小小的成功。然后我慢慢改觀，開始從基礎(chǔ)抓起，盡力的把以前落下的都補(bǔ)上。
到了觀察生活聯(lián)系的時候，我的理解仍然和同學(xué)們背道而馳。同學(xué)們觀察的是特色的人物形象，而我觀察和體會到的是自己以前糟糕的文化課成績和現(xiàn)在較為優(yōu)異的專業(yè)成績的差別下，家長對我的態(tài)度。以前他們可不會像現(xiàn)在一樣不聞不問。他們知道我成績好了，自己肯學(xué)了反而不關(guān)心我了。這讓我失去了一份鼓勵的力量�；叵氘�(dāng)初他們對我的態(tài)度，正如千千萬萬個家長現(xiàn)在對自己孩子的態(tài)度，想到還有多少同學(xué)跟我一樣……于是我的觀察生活練習(xí)被創(chuàng)作出來：《父子》。但是最后是被當(dāng)做奇思妙想練習(xí)參加演出了……在自己心里迷茫失落的同時，也有著一份欣慰。這也可以當(dāng)做奇思妙想作業(yè)啊。我只不過想把我自己做的東西展現(xiàn)給大家看，途徑并不重要。雖然我并不知道有多少人看懂了我對中國數(shù)百年來腐朽保守的教育理念的批判，但是只要有人看的懂，有人認(rèn)同我，我以后就會繼續(xù)做下去。
這可能是我跟大多數(shù)人思維方式和思維角度不一樣吧。因此我仍然堅持做我的個性。當(dāng)然，我在同時也絲毫不敢放松教學(xué)上大家都應(yīng)該學(xué)習(xí)的東西。后來的《絕活》便是兩者合一的產(chǎn)物。我感覺現(xiàn)在的我才漸入佳境，開始踏上我熱愛的表演之路。
轉(zhuǎn)眼間到了大二，到了片段的重要時期。我依然選擇了走與眾不同的路線。于是我在第一批教學(xué)片段中選擇了《思凡》。當(dāng)然，此時的我還很稚嫩，對于自己拿捏不了的東西就會去模仿。當(dāng)?shù)谝淮位卣n給老師看的時候，老師送給我們四個字：不要模仿。
一時間我愁眉不展。于是開始了對先鋒戲的大量觀摩和學(xué)習(xí)。甚至于先鋒戲?qū)а莸挠浾咴L問，先鋒戲?qū)а葜g的對話也不放過。漸漸的開始了解和認(rèn)識了先鋒戲。自己對于先鋒戲也有了很多想法。這是我排因為《思凡》而收獲最大的。
先鋒戲劇是關(guān)涉形式探索和藝術(shù)精神的，一種小眾的藝術(shù)在我國從《戀愛的犀�！烽_始，先鋒戲劇開始廣為人知，廣為人看。很多年輕人把走進(jìn)小劇場看先鋒戲當(dāng)作一種時尚，話劇演出消費(fèi)開始列入工薪族的開支。由此戲劇演出開始改變了以前北京人藝一枝獨(dú)秀的市場格局，在傳統(tǒng)“現(xiàn)實主義”表演方法之外尋找到一種完全不同的表演樣式。
中國話劇界最具勇氣的大師林兆華說過：有人說我是先鋒派，其實，我真是玩中庸之道的人，但今天我可以明確地說：“我反對這種純體驗的表演�！蔽椰F(xiàn)在排戲，基本不提呈現(xiàn)的過程，不提體驗，只強(qiáng)調(diào)人物的感覺，讓演員自己去感覺這個戲的節(jié)奏和風(fēng)格，達(dá)到一種似與不似之間的境界。在排《趙氏孤兒》的時候，我就要求演員在舞臺上既是這個人物，又不是這個人物，演員說弄不明白我說什么。但我要的就是這種狀態(tài)，其實，中國戲曲傳統(tǒng)美學(xué)的具體精華就表現(xiàn)于此。
我個人與林老師有茍同的.想法。但是我卻不像他那么絕對的反對純體驗表演。純體驗的表演是一種表演方式。斯坦尼拉夫斯基演劇體系演員一概是“體驗派”，這要求他們不是簡單模仿形象，而是成為形象，并要求在舞臺創(chuàng)作過程中有真正的體驗。從《茶館》以來，林兆華一直在追求一種無表演的表演方式，這種表演表面上是生活化、純自然、非常放松的，但它同時要符合戲劇的內(nèi)在要求，這種跳進(jìn)跳出的表演方式是對純體驗的表演的一種反叛。但是我不絕對的反對純體驗表演。我認(rèn)為能成為一個表演流派一個表演體系，肯定有它好的地方，斯坦尼的表演理論到現(xiàn)在不是還一直被人受用嗎？先鋒戲的表演方式是對純體驗表演的一種反叛，但在我認(rèn)為，這種反叛不應(yīng)該像張廣天、孟京輝、林兆華一樣那么絕對。
我個人比較崇拜焦菊隱，他對斯坦尼斯拉夫斯基體系有著深刻的理解和掌握，但是他更醉心于如何將中國戲曲的精華運(yùn)用到話劇中來，并且找到把它同斯氏體系融合，打通中國戲曲同西方戲劇相結(jié)合的道路。
我對先鋒的看法是跳進(jìn)跳出與角色真實體驗的一種融合。正如在同樣的社會里，同樣的大環(huán)境里，有的人選擇去適應(yīng)，讓自己得以更好的生存。有的人與大環(huán)境背道而馳，去反叛。其實適應(yīng)是一種軟弱，反叛是一種逃避。這兩種做法在我看來都是錯誤的。正如中西方文化就各有所長。不能說哪個對哪個錯。單獨(dú)的各持己見，而不接受別人的東西只能像封建制度一樣走向滅亡。中西醫(yī)結(jié)合不是更好嗎？：）
“現(xiàn)在應(yīng)是出生于上世紀(jì)七八十年代人最活躍的時候，而大學(xué)生戲劇的失敗對戲劇的發(fā)展產(chǎn)生了反作用�！睆垙V天把“沒戲”的另一原因歸結(jié)到了曾是中國話劇緣起的校園戲�。骸耙郧按髮W(xué)生戲劇主導(dǎo)中國戲劇前進(jìn)方向，而現(xiàn)在他們卻都在向?qū)I(yè)學(xué)習(xí)，要么是翻版人藝《茶館》，要么是翻版《戀愛的犀�！�，其實，大學(xué)生戲劇不應(yīng)該是殿堂藝術(shù)的狀態(tài)，而應(yīng)該跳出來要打-倒張廣天、打-倒孟京輝、打-倒林兆華，那才有希望�！�
先鋒，永遠(yuǎn)會被更先鋒所代替。正如這個世界一直是在超越和被超越中進(jìn)步的。
我認(rèn)為先鋒戲的一個重要的元素是表現(xiàn)形式。而孟晶輝和張廣天的先鋒戲不能被更多人認(rèn)同的原因除了他們那對純體驗表演的反叛以外還有他們的表現(xiàn)形式。他們把太多想表現(xiàn)的東西都讓演員直接用臺詞說出來。比如《左岸》中有這么一段臺詞：“男人的高-潮每次不過20秒，就算你20歲有了第一次性生活，每星期一次一直到八十歲不間斷……一共是24小時，為了這24小時你卻要付出一生的時間……”這簡直是把愛情給說的一文不值了。是，不否認(rèn)說現(xiàn)在會有很多這樣只為了欲望的人存在。但是美好純潔的愛情也不是沒有的。用這樣的形式來表現(xiàn)就很難讓更多數(shù)人接受。這也就是先鋒戲為什么現(xiàn)在只是小眾的藝術(shù)。而且他們總是在臺上表演的時候試圖喚醒人們什么，但是像《思凡》那種：“回到自己的床上去睡吧”現(xiàn)在在我看來完全是畫蛇添足。我覺得不要去試圖喚醒人們，警示人們什么。厭惡也不要罵出來，歌頌不要去唱出來。更不要在臺上作出一些辨證的東西，這樣會讓觀眾迷茫，他們想不通的話可能就不會再去想，可能一輩子也沒想通。我的想法是用最通俗最直接的方式表現(xiàn)出來。而不是最直白的。我相信給觀眾一個唯美的一個丑陋的，觀眾自己可以分辨。一個事物的兩面性也可以通過兩個小故事組合的形式表現(xiàn)出來，觀眾自然會明白。人們的思想也是在辨證中得出真理的。但是在臺上你去辨證，給了觀眾一個可能并不是他認(rèn)為準(zhǔn)確的思路，可能會把他領(lǐng)入誤區(qū)。甚至在舞臺上直接給予答案，這在我看來都是不可行的。這樣觀眾看了想頭就不多了。我一直記得一句話——表演是七分讓人看三分讓人想的。其實讓觀眾想的空間可能占的比例更多。四分？五分？六分？甚至無限！這就在于表現(xiàn)形式是否成功，內(nèi)容是否深刻了。這是正能體現(xiàn)編劇導(dǎo)演及演員的水平。我認(rèn)為表演的目的有兩個塊面：一是劇情型的。以或感人或歡快或悲傷等等的劇情讓觀眾身入其中，分享劇中人物的情感。二是帶給觀眾無限遐想的。我們不給予答案而只是給予辨證的幾個點(diǎn)，或者說幾個證據(jù)。由于觀眾水平不同悟性不同底蘊(yùn)不同思維角度不同，他們會有各色的東西悟出來。誰敢保證有幾個可能都會是真理？假如你給予答案了，觀眾就不會再愿意去想，觀眾會說：哦！是這樣呀！知道了�！晕艺J(rèn)為在帶給觀眾歡聲笑語，憤怒，眼淚的同時，最重要的是帶給觀眾遐想。
這就是從學(xué)習(xí)先鋒戲以來我對它的一點(diǎn)認(rèn)知和想法吧�？赡墁F(xiàn)在有些膚淺，也不一定對。但如果以后讓我去做先鋒戲的話，我肯定會做的比他們更好。但是我終究還是會被比我更有想法，思想意識更先鋒的人所代替。所以我將來必定不會去做先鋒戲。我只選擇我的個性，我的與眾不同。第一學(xué)期大家都選擇現(xiàn)實主義表演的戲的時候我選擇先鋒戲，第二學(xué)期大家都早演比較壓抑的戲的時候我選擇了喜劇。這樣我將會成為亮點(diǎn)。
關(guān)于先鋒就談到這，下面再談我對現(xiàn)實主義表演學(xué)習(xí)的一點(diǎn)收獲吧。我不喜歡用術(shù)語，所以就用通俗一點(diǎn)的話來說。
我覺得當(dāng)你有一個新的創(chuàng)作或者拿到一個新的片段的時候，最主要的是前期計劃得周全。應(yīng)該想到的有很多。先拿原創(chuàng)說起，首先得明確作品要展現(xiàn)給觀眾的是什么，創(chuàng)作目的是什么，中心思想是什么。然后用什么樣的手段什么的形式來表現(xiàn)中心思想。這其實就跟寫作文跟論述題有點(diǎn)相似之處。不同的是我不想給出答案。我給予觀眾的是思考。再說人物。這是不論什么戲都不可缺少的。這就又像是語文里的閱讀題。首先是分析人物。分析人物的生活年代，生活背景，階級地位，身處的當(dāng)前環(huán)境。還有他的性格等等。一般大家會馬上對自己要演的角色進(jìn)行深入的分析。但我認(rèn)為你就是把自己的人物分析的再透徹，也只是自己在演戲，而沒有真正的與對手交流。尤其是在片段中。我都是要把全劇本都看一遍，然后了解每一個人的性格，理清每個人的感情線。這樣才能達(dá)到真正意義的交流。而且不要徹底的去融入角色，感覺你就是他，要作出他的反映，說出他的語氣。這樣的話可能幾十代人里同樣一個戲都差不多一個味道。
我喜歡表演，是因為它可以讓我暢快淋漓的去享受各色的故事，品位各色的人生。也就是我可能會把作業(yè)創(chuàng)作出來的角色在不違背劇本意愿的同時賦予更多的性格色彩。我會在角色的性格基礎(chǔ)上更多的加入我自己的性格以及我對他的性格的理解。我不贊成完全融入角色，在舞臺上以角色的身份過角色的日子，永遠(yuǎn)都要有的新鮮感也不是單只你故意的要忘記對手下一句要說什么，聽到他的話以后以角色的身份和性格去接受刺激和給予反應(yīng)……這種完全忘我的表演。這也正是演員會失去控制的一個重要原因。只有自己在舞臺上去過角色的日子，這樣的表演才會是活的。接受對手刺激和給予反刺激也是自己性格與角色性格融合下的。當(dāng)對手用自己的理解賦予角色新的生命，新的感覺的時候，他此時此刻給予的刺激可能和劇本和排練時不一樣的時候，你更要去迎合他，接受他現(xiàn)在所給的刺激做出你的新的反應(yīng)。這樣的戲劇才更有生命力，這樣的人物才更鮮活，才能更好的控制，更好的把握表演的度，這樣才是在體會角色的人生。這樣在不同的演員塑造下，同一個戲可能會有更多的不同的好的版本。不要認(rèn)為某作品是一部經(jīng)典，而不敢去創(chuàng)新。那是上個世紀(jì)的東西了，而這個世紀(jì)還在統(tǒng)治著戲劇界，這是一個經(jīng)典，也可以說是一個悲哀。所以我在舞臺上演某一個角色的時候我想的是此時此刻，發(fā)生了這樣的事，我擁有他的性格又擁有我的性格的同時，我會怎么做。我說同一句臺詞的時候會是什么語氣……演員在創(chuàng)作中一 方面是始終保持清醒的把握與控制著自己的人物創(chuàng)造。另一方面要全身心的投入，包括自己的情感投入。也就是把自己帶進(jìn)角色，把自己和角色的融合體帶進(jìn)戲里。在書上曾看到這樣一句話：演員與角色的矛盾是由演員來統(tǒng)一的，但最終應(yīng)該統(tǒng)一于演員所扮演的角色。我頗不以為然。我認(rèn)為最終統(tǒng)一于演員所創(chuàng)造出來的角色。這二者之間是有很大區(qū)別的。只有統(tǒng)一于創(chuàng)作出來的角色，才會有創(chuàng)新，有新的生命力。也就是說我認(rèn)為演員在表演的時候，既不是自己在體驗角色的生活，也不是角色在過自己的生活，而是一個演員與角色的結(jié)合體在過角色的生活。這種體驗并不是真正的體驗，而是有把握有控制的假的體驗。演員應(yīng)該感覺自己既不完全是他，也不是完全在演他。
對于戲劇創(chuàng)作，張廣天自稱是“反對體驗生活派”：“舞臺創(chuàng)作應(yīng)是反生活的。如果觀眾花錢去舞臺看真的生活，然后鼓掌、流淚、沉浸在角色里，就上當(dāng)了�！蔽矣X得他這句話說的又對又錯。對在大家看到的是一塵不變的戲和人物和人物性格。錯在他的想法過于偏激，而忽視了以故事情節(jié)為主帶給觀眾沉醉的這類戲劇的魅力。如果這個世界沒有這種戲的存在，那也是很可怕的。世界永遠(yuǎn)應(yīng)該是多元化的。戲劇亦是如此。社會的進(jìn)步在于改革，在于創(chuàng)新。我想要做的就是創(chuàng)新，融合。就像練武之人一樣，集百家之所長為我用。大凡是絕頂高手都是如此。
這大概就是我對表演這個集體藝術(shù)的理解，對我的創(chuàng)作，對我的片段學(xué)習(xí)的一點(diǎn)心得。
表演不是僅依賴于情緒的，還需要演員內(nèi)外部技巧來更好的詮釋人物。因此訓(xùn)練好內(nèi)外部技巧也成為一個演員非常重要的任務(wù)。對于內(nèi)部技巧，我不想多發(fā)表意見。和上面的想法一樣，是演員與角色的融合下的心理線的把握與控制下投入的感受每一個事件。而外部技巧則是體現(xiàn)心理的外化手段。我過戲曲表演藝術(shù)家說：“情動于衷而形于外。容動而神隨，形現(xiàn)而神開�！眱�(nèi)外部技巧是密不可分的。而這種外化手段，主要靠兩個方面：動作和語言。
舞臺動作，包括很多。在弄清演員身份性格時代背景階級地位的前提下，需要設(shè)計出許多屬于他的動作。這也是一個創(chuàng)作的過程。不要試圖去改變他，而去多賦予他一些屬于演員創(chuàng)作的動作。一個個鮮活的富有個性的角色就會不斷的誕生。
在理清感情線的同時，有設(shè)計的去完成動作線也是很重要的。可以用我受益最深的三句話來說：做什么？為什么做？怎么做？這三句話一直讓我受用。做什么？是要在感情線的基礎(chǔ)上把握好行動線。為什么做？就是做這件事的依據(jù)必須明確。怎么做？就要看動作的設(shè)計和個性的表現(xiàn)了。這舞臺三要素只的也就是：任務(wù)，目的和適應(yīng)。任何一個動作都是與這三者密不可分的。在行動三要素中，怎么做？具有非常重要的作用。因為演員主要是通過怎么做來揭示人物性格。正如恩格斯所說的：“我覺得人物的性格不僅表現(xiàn)在他做的什么，而且表現(xiàn)在他怎么做�！痹谘輪T進(jìn)行角色創(chuàng)造時，只有在人物的行動中找到準(zhǔn)確鮮明的作么做時，人物形象才能夠突顯出來。此外，合理的把握劇中的人物的行動節(jié)奏心理節(jié)奏更是重中之重。只有在把握好心理節(jié)奏的同時，行動和語言上給予外化的處理，這樣一個戲的節(jié)奏才會緊湊。因為無戲則短有戲則短嘛，所以節(jié)奏一定是緊湊的。有了節(jié)奏，才有了靈魂。
聲音語言，對于一個演員來說是相當(dāng)重要的外部技巧之一。我記得從大一的時候老師就說：不要用單一的聲音來詮釋臺詞。還有什么：真實做基礎(chǔ)，臺詞是關(guān)鍵。廣告詞上說的也對：沒有聲音，再好的戲也出不來。隨著片段學(xué)習(xí)的到來，真是越來越讓人意識到聲音的重要。聲音被稱做演員的硬件設(shè)施。有一個好的聲音是很重要的。我本身嗓子不是很好，所以一直勤于練功。但是一直到大一上完都沒有什么太大的進(jìn)展。直到06年暑假，自己帶了兩個學(xué)生，在要教學(xué)生如何練好聲音的時候，總結(jié)出了一套聲樂練聲與舞臺發(fā)聲練習(xí)想結(jié)合的方法，很是奏效。兩個學(xué)生和我自己都受益頗深。練聲最好的時間是早上，如果一大早把嗓子開了，整個一天都會有一個好的狀態(tài)。但是并不能把希望僅寄托在早上那么一會。應(yīng)該把它當(dāng)做一種習(xí)慣。如果每天每時每刻說話的時候艘用上早上練過的發(fā)生狀態(tài)，用上氣息，用上方法，這樣進(jìn)步是很可怕的。我也正是因為這樣，在一年內(nèi)聲音有了很大的提高。聲音比以前集中多了，亮多了。而且音色也好了……怎么感覺有點(diǎn)像做廣告。不過真的是這樣。就像歌唱家要曲不離口，習(xí)武之人要劍不離手一樣。勤于練習(xí)可以日進(jìn)三分，幾日不練則會日退五尺！這點(diǎn)我自己是深有體會。當(dāng)演出前到演出那幾天，由于用嗓過度，嗓子有點(diǎn)劈了，結(jié)果破罐子破摔，干脆去唱歌把嗓子喊啞了。于是好幾天沒有練，就個感覺退步很多。用了一星期才找回以前的狀態(tài)。所以聲音的練習(xí)應(yīng)該是無止境的。
除了練出好的音色以外，還要訓(xùn)練聲音的色彩。一個演員的聲音應(yīng)該有很多的色彩，以詮釋各種角色。以及同一個角色時在不同情形下用不同音色和語氣的詮釋。這對于角色的塑造也是很重要的。但是這些前提還是練好聲音。這樣才更有利于巧妙的控制聲音的色彩。同時還可以通過改變共鳴位置來塑造不同年齡的角色。同時還應(yīng)該注意聲音里的氣質(zhì)。比如高貴，霸氣，魄力等等。而且隨著劇情的的發(fā)展的同時也應(yīng)該隨之劇情改變音色。這都對表演有著莫大的幫助。
總之表演和臺詞都是需要長期不斷摸索前進(jìn)的，這條路沒有止境。只有不斷的學(xué)習(xí)，不斷的碰壁，不斷的悟出經(jīng)驗和適用于自己的道。才能不斷的前進(jìn)。
【表演系大二學(xué)結(jié)】相關(guān)文章：
大二學(xué)結(jié)06-01
大二學(xué)結(jié)報告06-01
大二上期學(xué)結(jié)06-01